Una banana pintada en una camisa deja de ser un diseño frutal, cuando la estampa en cuestión es una reinterpretación de una pintura de Warhol para la tapa de un disco de The Velvet Underground. Las estampas en las prendas no solo decoran, también comunican.
El arte, la pintura, el cine, la música y principalmente el rock inspiran a muchos diseñadores locales a la hora de diseñar los textiles y las estampas de sus colecciones. Con ellos construyen significantes para que nos vistamos con signos. Quien los decodifica les otorga el verdadero significado. Podemos ver salpicones de pintura, o ver a Pollock; una señora con trenzas o Frida Kahlo; una simple banana o un auténtico Warhol.
La Nación Moda jueves 12.02.2009
La indumentaria, en particular la remera, es el medio…y “el medio es el mensaje”. Funciona como reflejo móvil de la identidad y cultura de su usuario. Una unidad sintética y portable, carta de presentación y bandera. Su función excede el vestir y desmitifica la vanalidad y el vaciamiento de contenido de la comunicación de la moda.
Sobrenatural es el nombre de la colección primavera verano 2009 de AY Not Dead. Noel Romero y Angie Chevallier mezclan las artes y los diseños, cruzando referencias culturales para expresar sus ideas. Trabajan con grandes íconos del pop y el rock, la literatura y el arte que las marcaron. Para ellas las remeras son como blank canvas sobre las cuales plasman ideas conceptuales, nada es porque sí. “Cada una tiene un yeite en especial. Es un homenaje, un ingrediente de apasionamiento y pensamiento.” Saben que su público es joven y les interesa informarlos. Para esta temporada trabajaron en conjunto con los artistas Ariel Lavogue, Máximo Pedraza y el Grupo Camposi Conchetines, colectivo de arte joven, aparte de utilizar reproducciones de Stella Vine.
Pensar, rumiar cada detalle relacionando forma y contenido transitando un recorrido visual no lineal. Rethink music brand, firma de Sergio Cassaglia, Claudia Cassinelli y Mariano Yoraillh, toma este verano al Hiperrealismo, sus técnicas, artistas y obras, Baudrillard, la simulación y la ilusión. Encontramos asimetrías, saturación de color, ampliación de tramas y uso de fotografías en sus serigrafías. La idea es despertar el interés y la búsqueda en el arte y la música. Para mujeres y hombres, entendidos y no tanto; el recorrido inverso también es una opción. Que una remera te lleve a investigar y encontrar a Kind of Blue de Miles Davis no es poca cosa.
“The message is the concept” propone Fernando Depianti desde Velvet. Los diseños de sus tres líneas están inspirados en el cine, la música y las artes visuales. “Las remeras pasan a ser no solo una prenda, sino un medio masivo de expresión humana”. El énfasis de esta temporada está puesto en acercar el arte de las grandes vanguardias a las personas, proponiéndolo como un estilo de vida productivo y creativo. Crear, significar y resignificar plasmando conceptos en estampas.
Fraternity, una emergente firma de remeras con licencias, busca transportar al pasado, a la infancia, reuniendo a Los super amigos, Pixie & Dixie, Patán, La hormiga atómica, Penélope Glamour y El inspector adrilla entre otros. “Queremos que te vistas con tus recuerdos, con esos dibujitos que veías cuando eras chico, con esos juguetes que usabas”, dice Federico Salvat. Producen empatía y automáticamente te roban una sonrisa.
Un piano, discos, sastrería y para cortar, un poco de rock. “Siempre tomamos temas de la música, puramente gusto personal” dice Agustina Rodriguez de The Beautiful ones. La idea es que la encuentre el que sabe quién es el artista en cuestión, fanáticos en busca de su objeto de culto. Brian Eno, Pretenders, Dylan, Pulp e Ian Curtis en fotos tratadas digitalmente y luego serigrafiadas sobre remeras.
Revolviendo percheros podemos encontrar desde Sarah Kay, el increíble Hulk, el Capitán América y el infaltable Jim Morrison en Ona Saez. Comic y rock. Próximamente Madonna. Marley y Sinergy en Levi´s, Mickey y CocaCola para adolescentes en Cook. Caro Cuore apuesta por la pintura: Monet, Pollock y Kandinsky.
¿Pueden las estampas de una serie de remeras en Maria Cher remitir a la película de Stanley Kubrick: 2001, Odisea del espacio? Claro que sí. Este año la firma retoma los años 70s´, su explosión de colores estridentes, rompiendo y tramando imágenes de íconos de la época. “Utilizamos las escalas de los dibujos como elemento para hablar de un período en el cual lo exagerado era moneda corriente y también una forma de decir las cosas”.
En el plano del cine y el rock, Velvet Design revaloriza la música por medio de estampas de fotografías y símbolos claros: Skatalites, Sublime, Rolling Stones entre otros. ET y Ramones no solo en remeras sino que también en mochilas de Cover Your Bones. La cara de psicópata de Jack Nicholson en El Resplandor en musculosas de Fight for your right, fotografías en blanco y negro de los Sex Pistols en pleno concierto sobre prendas de Dios nos libre, Patti Smith y Led Zeppelín rockean en los remerones de Complot.
Las remeras hablan, más que cualquier otra prenda. Las artes están en la moda.
Multimarcas:
Swell
Dios Nos Libre /// GodisDJ
Isabel La Católica
12.2.09
Estampas
Muñecas Rusas
Presentación Natacha Otoño-Invierno 09
Un rincón con aire familiar escondido al fondo del Pasaje del Correo en Recoleta sirvió como escenario ideal para presentar el invierno de Natacha. En Sirop Folie, el desayuno parecía de cuento: pastelería de colores, manzanas, blinis, café, zapatos y botas expuestos cuan masas sobre fuentes, y hasta una mujer leyendo la fortuna. En este picnic puertas adentro, la firma dejó en claro su intención de volver a sus tradicionales raíces rusas. Como las diferentes muñecas de una matrioska, Natacha contiene varios estilos dentro de una misma propuesta. Mauro Haas, el dueño, comenta que este año sus pilares son lo hípico, el rocker de los años 90 y lo chic. Botines acordonados simulan calzado antiguo, botas de montar, mocasines, zapatos más clásicos en rojo, marrón, verde y azul. Más en cuero, gamuza y tonos no saturados para modelos discretos.
Nota Publicada en La Nacíon Moda - Pasó, Pasa, Pasará - Jueves 12.02.2009
5.2.09
2.2.09
Otoño invierno en Bogotá 09
Comenzó la cuenta regresiva para la apertura de la 8va edición del Círculo de la Moda de Bogotá 09. Se llevará a cabo del 18 al 20 de Febrero dentro de la Semana Internacional de la Moda de Bogotá en el Gran Salón de Corferias, en simultáneo con el International Footwear and Leather Show, el Salón Futuro y el Salón de la Moda.
Desde su creación, el CMB busca convertirse y posicionarse como un espacio de comunicación, relaciones públicas y negocios para los diseñadores de moda a nivel nacional e internacional. Concentra el panorama del diseño de indumentaria, calzado, marroquinería y afines, congregando a los principales productores, visitantes y compradores en este campo.
Según Arturo Tejada, Director de Investigación y Desarrollo del CMB, este fue creado “para organizar y modernizar la comunicación de las colecciones y proveer de una plataforma a los diseñadores colombianos que quieran mantener una posición en el negocio de la moda, tanto en el país como en el exterior. Un espacio para la investigación y desarrollo de nuevos conceptos y productos, pensado para combinar los contactos, negocios especializados en cada mercado, información e innovación y, por último, un escenario para la relajación y el entretenimiento”.
Esta edición estará organizada en 4 salones con diferentes propuestas:
Hall del Diseño
Es una sección dedicada a las colecciones de moda personalizada y las marcas de diseñadores nacionales. Con su propio ingreso y pasarela, habrá desfiles diarios, 30 en total.
Salón de las profesiones
En este salón se exhibirán los trabajos producidas por los estudiantes de los programas profesionales, técnicos y tecnológicos en moda provenientes de diferentes instituciones, centros de desarrollo tecnológico y centros de servicio para las cadenas: textil, diseño, confección, cuero, calzado y joyería.
Academia
Dentro de este espacio para la investigación y desarrollo, se realizarán: el foro de tendencias e inspiraciones, el seminario taller de tendencias y comportamiento del consumo y una variada programación académica para fomentar el conocimiento sobre nuevos conceptos y productos.
Salón Futuro
Es un lugar para jóvenes diseñadores de moda, las Redes Empresariales Asociadas (REAS) de la Alcaldía Mayor de Bogotá y los artesanos nacidos en Bogotá o Cundinamarca, o radicados en esta zona, que demuestren un alto grado de innovación en sus propuestas. Serán cerca de 200 emprendedores, progresivos y vanguardistas que exhibirán, dentro de un showroom, sus diseños. La intención es generar una herramienta de trabajo para anticipar las últimas tendencias y enriquecer la experiencia comercial de la feria para compradores con sus marcas fuera de serie.
Fashion Experience
El Círculo de la Moda de Bogotá compartirá el Fashion Experience con el Footwear and Leather Show, el Salón Futuro y el Salón de la Moda, las ferias que también integran la Semana Internacional de la Moda de Bogotá. Será un espacio para la relajación y el entretenimiento donde coincidirán todos los visitantes para el cierre de negocios, en un ambiente que fomentará el encuentro con la moda.
El concepto de Moda Gourmet se impondrá en este escenario en el que habrá restaurantes y un Bar-Vip Lounge, la presencia de los medios que cubren la moda y áreas de entretenimiento como la pasarela interactiva con performance diarios. En el Fashion Experience se realizará la Pasarela Interactiva de jóvenes creadores y el Fashion Trends, una anticipación de la información de moda para la siguiente temporada.
Carolina Pierro
Nota publicada en www.TrendXchange.com
1.2.09
Arte al paso
No es street art, es arte callejero. Urbana y localista, esta expresión artística involucra stencils, murales, y claro, graffitis. Sus temáticas, técnicas y estilos dependen del grupo (crew) que la realice y el contexto (lugar y tiempo). En la Argentina suelen llevar una fuerte impronta política y social. Las ciudades más intervenidas son Capital Federal y Gran Buenos Aires, Rosario, Mendoza y Córdoba.
Rompiendo con las convenciones del arte, el A.C sorprende al de repente espectador en su camino, sin interrumpir su rutina pero sí modificándola. Invita a ser parte de un chiste, expresa una denuncia política, genera una variación en el paisaje predecible urbano. Edificios enteros, esquinas, puertas, estaciones de tren, postes de luz...todos son posibles soportes. Nada de lienzos, canvas, atriles o galerías, la esencia del arte callejero está en la misma calle, el barrio y su cultura. Es efímero, circunstancial, rápido y casi siempre ilegal.
Como marcando territorio, en el graffiti tipográfico se lee el nombre del graffitero o crew que lo realiza. Existen infinidad de estilos, colores y “tipos de letras”. Esta firma individual o grupal suele ser de rápida realización, plasmando una identidad de un modo gráfico espontáneo y fresco con aerosol sobre una pared. Es común que las letras estén contorneadas con negro o algún color oscuro o contrastante con el del interior, para separarlas del soporte y contexto, dándoles un efecto de relieve o sombra. Por dentro son rellenadas con diferentes colores, formas, texturas y efectos, desde puntos hasta flechas, rayas o gotones, degradé de tono, multicolor, según el gusto del realizador.
Para la pintada de un mural se necesita a más de un artista, y un manejo del espacio y composición más complejos que el estilo anterior. Práctica antigua si las hay, las primeras pinturas de la historia fueron realizadas sobre muros de roca. Hoy, difiriendo en las temáticas, mantiene su capacidad de modificar una gran superficie, utilizando como soporte edificios enteros y amplios muros. Por sus posibilidades espaciales y su no clandestinidad (no todas pero gran parte) son realizadas con más tiempo y detalle. Lata de aerosol o pincel en mano, los pintores recrean personajes, paisajes, objetos, escenas históricas, mundos fantásticos, monstruos y criaturas que conviven en una gran obra. Frases y texturas, escalas y colores varían, mutan libremente.
Síntesis iconográfica por excelencia, el stencil es la más veloz de las técnicas del arte urbano. Imágenes de personas, lugares, situaciones, símbolos y también frases son sometidas a un verdadero proceso de diseño. Priorizando el impacto visual y la rápida comprensión del mensaje, se producen signos que representan al concepto a comunicar. Se mantienen todos aquellos detalles característicos e identitarios de la imagen a ser representada, reproducida y multiplicada casi a modo industrial, legado del pop art. Sobre una plantilla de acetato o una simple radiografía, se cala el diseño. La composición final de este signo positivo negativo depende de la sumatoria de los espacios llenos (pintados) y los vacíos. Monocromática, es de rápida ejecución, por lo cual aprovecha a la repetición como recurso y a la variación del contexto para generar un mayor impacto y exposición. Por todo esto, sumando su bajo costo, se volvió una herramienta de publicidad tanto política como musical y cultural. Por suerte, el ingenio transgresor, el talento, la ironía y el humor sin fines de lucro aplastan y opacan a los intentos de convertir en un negocio a esta expresión combativa de la resistencia urbana.
Pasate por: Las pinturas de Jazz
Buenos Aires Stencil
Studio CHU
Run don´t walk
SMNR
EMM (en mi mente)
Carolina Pierro
Nota publicada en Urban Mag #2 Febrero 2009
31.1.09
Hip Hop Argento
Una guerra contra todo lo negativo
Emprendo yo hoy, ese es mi objetivo
La música es visión, no competición
En el barrio me escuchan con atención
(Alika)
Los asuntos del Hip hop...
Qué + Cómo + Cuándo + Dónde
Urbana, callejera y combativa, la cultura del hip hop, se sabe, late en las calles. Nuclea en grupos a grafiteros, DJs, bailarines de breakdance o b-boys, DJs y raperos o MCs, según estilos, gustos y barrios. “Empuña tu propia verdad y mantente real”, canta Orion XL. El hip hop se caracteriza por tener una actitud frontal, de denuncia y protesta, revolución y acción. Se expresa por medio de (grafittis, canciones, actitudes y modos de caminar, hablar, cantar, vestir, pero hay tantas variantes como barrios en el mundo.
Nació en Nueva York en los años 70, en fiestas callejeras en las que sonaban funk, soul, y rapeaban afro y latinoamericanos de clase baja. Esta música llegó a la Argentina en los años 80, pero recorriendo el camino inverso: de la mano de Jazzy Mel y a través de discos de LL Cool J, Run DMC, Warren G y Stevie Wonder. En los 90, Illya Kuryaki and the Valderramas se encargó de argentinizarlo y volverlo más popular.
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Estilos:
+ Deportivo: visten prendas retomadas de los deportes populares, como béisbol y básket, remeras con los nombres de los equipos, joggings, bermudas o jeans sueltos, buzos con capucha, camperas infladas, zapatillas de marcas caras (Nike Air Force 1 son las preferidas), gorras, cups o vinchas y cadenas gruesas al cuello. Los colores, saturados: rojo, verde, amarillo, azul, violeta, blanco y negro. Para las mujeres se suman los minishorts, las remeras adherentes, y colores vibrantes como el fucsia y el turquesa, aunque prevalecen el blanco, el negro y el dorado. Escuchan Usher, Nelly, Justin y Neyo entre otros. Marty Kudelka, coreógrafo de J. Timberlake, es un referente del estilo a nivel internacional. Acá Lucas “Crazy Waves” es conocido por sus coreografías y Marina Ahumada baila, “suda el jamón”, con Nike.
+ Casual: relajados e informales, usan musculosas de morley, bermudas de Dickie, la firma estadounidense de ropa de trabajo, zapatillas de lona, cintos y gorra o pañuelo. Estampas militares y colores desaturados como verde musgo y azul marino. Leeva Spinetta, M.P.3 y Jesús Vazquez son referentes locales. De afuera: The Game y Mala Rodriguez.
+ Elegante glam: Con uns estética finamente cuidada, elijen remeras con cuello polo, camisas con chalecos, sacos y pantalones holgados (pero no extragrande) de denim o gabardina y zapatillas estilo Nike Dunk High. Los cinturones y gorras hacen juego con el calzado. Para las mujeres, prendas ajustadas como calzas, vestidos cortos, tacos, hombros y piernas al descubierto, trench-coats y demás abrigos largos. Por los brillos que llevan, se las llama bling-bling. Hombres y mujeres usan anteojos oscuros, cadenas y otros accesorios glam. Estelle y Kayne West, Pharrell Williams, Puff Daddy visten de prendas de las mejores firmas. Emme Vitale es “elegante-sport”, mezcla calzas y buzos con tacos y brillos.
+ Hip hop soul reggae: fusionan los tres estilos. Llevan pantalones sueltos y musculosas, prefieren los colores rastafaris rojo, amarillo y verde, y les suman marrón, negro y blanco. En el pelo, rastas, sombreros de lana, trenzas. Con una mayor influencia del reggae están Damian Marley, Sizzla, Capleton, Jae Millz y Elephant Man. Por el lado del soul: Erykah Badu, The Roots, Talib Kwaeli. En el plano local Alika y Actitud María Marta pisan fuerte.
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Moda:
Marcas internacionales como Nike y Adidas tienen líneas diseñadas por artistas de hip hop.
Missy Elliott, por ejemplo, firma la línea Respect Me, de Adidas, compuesta por calzados, vestimenta y accesorios divididos en Bassline y Rithm.
En la Argentina se consigue parte de la colección: strapless, pantalones, bermudas, musculosas y camperas, en una paleta de color acotada: negro, blanco, dorado y verde en los locales de Adidas, Isabel la Católica y Cristóbal Colón.
Nike, por otro lado, trabaja con esta cultura urbana en la realización de campañas interdisciplinares de videos, instalaciones, pintadas y webs multimedia. Dunk be trae fue una campaña realizada a principios del 2008, que mostraba a artistas de diferentes disciplinas en acción: el graffitero Jaz, la bailarina M. Ahumada, cineastas, diseñadores, DJs, y skaters. www.dunkbetrue.com. En el 2007, bajo la consigna “modela tu cuerpo con ejercicio y no con cirugía” realizaron videos con coreografías de hiphop al ritmo de “suda el jamón”. En simultáneo con las últimas olimpiadas organizó un festejo lanzamiento de su linea Nike Sportswear en las calles del Barrio chino de Belgrano con una fiesta donde, entre otras cosas, bailaron BBoys. El slogan es "Designed for sport, remastered for life" ( diseñado para el deporte, remasterizado para la vida). En sus gráficas participaron, entre otros, los ex Illya Kuryaki Dante y Emmanuel.
Algunas de las firmas nacionales especializadas en este estilo:
Sismo Jeans // Rodríguez Peña 1146 – Abasto Shopping – Parque Brown
Isabel la Católica // Unicenter – Alto Palermo – Rodríguez Peña 1019 – Gurruchaga 1509
Cristóbal Colón // Gurruchaga 1519 – Abasto – Alto Palermo – Córdoba 530 – Paseo Alcorta – Rodriguez Peña 1127 – Alto Avellaneda - Unicenter – etc.
Fight fot your right // en..Six feet, Cristóbal Colón, Desigual, Falabella, Fabrica de Bananas, etc.
The Dark King // Av. Pueyrredón 215 – Av. Pueyrredón 145 – Bme Mitre 2708
AND1 // Crisólogo Larralde 1584 – Av. Córdoba 3975
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Algunas marcas internacionales…
Adidas // Nike // Puma // Phat Farm // Ecko // Akademiks
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Para escuchar:
Nacionales
La Guerra del Audio // Sábados 4 a 8 AM Rock & Pop
Actitud María Marta // www.actitudmariamarta.blogspot.com / www.myspace.com/actitudmariamarta
Alika // www.alika.com.ar
Ioja // www.iojasoundsystem.com
Dante Spinetta // www.eldante.net
Valentino “Leeva” Spinetta
M.P.3. // www.myspace.com/mp3hiphop
Orion XL
Sindicato del Hip Hop
Emme
Missy Elliott // (estados unidos)
Mala Rodríguez // www.malarodriguez.com / (españa)
Ari // (rep. dominicana)
Ikah // (españa)
DJ Delise // (españa)
Estelle // (inglaterra)
Fergie // www.fergie.blackeyedpeas.com // (estados unidos)
Puff Daddy // (estados unidos)
Kayne West // www.kanyeuniversecity.com / (estados unidos)
Eminem // www.eminem.com (estados unidos)
50 cent // www.50cent.com / (estados unidos)
Snoop Dog // www.snoopdogg.com / (estados unidos)
Akon// www.akononline.com / (estados unidos)
Pharrell Williams // www.n-e-r-d.com / (estados unidos)
Para leer:
Urban Magazine, primera revista nacional de cultura urbana, dirigida por Hip Hop Baires.
www.hiphopbaires.com.ar
Para ir a hiphopear:
Hay clubs porteños con fiestas de hip hop como…
Lost (jueves) en Club Araoz – Araoz 2424 - Palermo // www.clubaraoz.com.ar
Pum Pim Pam (viernes) en Sick Club – Alsina 921 - Monserrat // www.myspace.com/pumpimpambsas
Afromama Party (jueves) Makena - Fitz Roy 1519 - Palermo // www.makenacantinaclub.com.ar
Fugees 99 (sábado) Bolivar 1190 – San Telmo
Afromama Jams (domingo) Makena - Fitz Roy 1519 - Palermo // www.makenacantinaclub.com.ar
Carolina Pierro
14.1.09
Instalaciones
Por amor al arte
Moda, arte y arquitectura se fusionan en las vidrieras porteñas, que deslumbran a la clientela con propuestas que reúnen en pocos metros cuadrados a los más destacados artistas de la escena local.
Vidrieras-instalaciones, locales-galerías de arte, nuevos espacios para conjugar expresiones para acercar la indumentaria y accesorios a otras maneras de ver y hacer diseño.
Así, de la mano de la indumentaria nace un nuevo espectador, no necesariamente categorizado según su ojo crítico, común, snob o absolutista. Más bien, se caracteriza por su estado, se encuentra en un momento de construcción de imagen e identidad personal, de búsqueda de la belleza propia o ajena. Y está en un contexto propicio para la compra, que le propone variables, sugiere estereotipos, impone estilos. Dispuesto a probar y probarse, intervenir, interactuar, permitiendo el juego entre su cuerpo y un nuevo objeto. De paso o de paseo, en plena composición se encuentra con una obra de arte, una instalación que lo toma de sorpresa, o no.
Es que la moda y las instalaciones de arte comparten varias características. Ambas dependen del espacio, el contexto y la manera en que los objetos o personas interactúan con ellas. Es imposible repetirlas en su totalidad, se pueden recrear, pero nunca será la misma. Son efímeras y tienen fecha de vencimiento. Se exhiben por un tiempo determinado y luego se desmontan, quedando sólo documentos para confirmar su existencia.
De como instalar una historia
Se trata de armar una historia, de ingresar a un mundo, no solo a un local, y se logra una unidad que conjugue al todo. "Cuando vienen los visitantes-espectadores-clientes sienten alegría, es como si entraran a un cuento", dice Florencia Pérez Portillo, que es ilustradora y dueña, junto con su hermana Lucila, de Doble Sentido (Marcelo T. de Alvear 1649), un espacio claramente diferente, donde reina la moda y también el arte de mostrarla.
Ahí cada objeto, cada prenda va encontrando su lugar. El entorno es una instalación que se va modificando cada dos meses. Techos dibujados en blanco y negro, personajes y despertadores que flotan en la vidriera, remeras que penden sobre perchas transparentes, relojes del planeta portillo en las paredes, zapatitos de colores por doquier. Una cadena de inspiraciones volcadas en objetos intuitivamente ubicados en un espacio geométrico, pero a la vez cálido. Las ideas surgen según el momento y el espacio. Se divierten con el arte, jugando con total libertad generando una alternativa al consumo masivo. "Para nosotras es importante mostrar lo estéticamente encantador. Armar algo que pueda contar otra historia. Algo especial que te lleve a algún lugar, a la imaginación que no hay que perder".
L´ago (Defensa 919 y 970) es otra opción. A cada objeto se le asigna un lugar por un propósito determinado. Muebles restaurados, carteras, medias leggins estampadas, remeras, lámparas, aros antiguos y otros elementos se combinan, directa o forzadamente, para conformar pequeñas instalaciones.
Estas, fusionadas entre sí, devienen en una gran instalación. La propuesta de sus dueños, Fermín González y Luís Ricci es innovar, disfrutando del cambio constante, adentro y afuera. "Jugamos con el borde sin pasarlo, al límite subjetivo, la delgada línea entre el kitsch y el mal gusto", cuenta Claudio Giantenaso. La percepción general de los consumidores suele ser de amor odio, aunque? "al final les fascina". Sin problema puede haber un sector romántico, uno retro minimalista, uno lúdico y casi infantil, y claro, uno kitsch. Les gusta ponerle luz a todo; durante dos meses su vidriera-instalación estaba conformada por una suerte de estrella de piernas con medias largas de todos los colores, texturas y estampados posibles, iluminadas por dentro. Las medias, o lámparas, fueron el punto de partida para introducir la indumentaria a sus dos locales de San Telmo.
El ciclo Tramando Espacio Vidrieras (Rodríguez Peña 1973) ya es un clásico. El ciclo 2008 fue inaugurado por el artista plástico Clorindo Testa con Papeles.generosamente.vestidos . El proyecto combina a Martín Churba, su creador, y artistas de diferentes disciplinas, en la intervención de la vidriera, un espacio clave ya que funciona como ventana de Tramando al mundo. Trimestralmente inaugura una nueva propuesta relacionada con la colección vigente. A la obra de Testa la prosiguió Orquídeas de Cristian Francisco Antici.
El último ciclo fue 09 Mensajes para el 09 , para el cual Churba convocó a Maitena, Nine, Caloi, Rep, Liniers, Nik, Lockett, Tute y Kioskerman. "Artistas gráficos que crean maneras diferentes de contar la realidad cotidiana? los verdaderos pensadores del aquí y ahora, del diario", explicó. Frases como "ser bueno, generoso y valiente" recubren las paredes. Un piloto de lluvia crucificado, un perro en su cucha, muñecas de patas largas y pelucas que parecen estar marchando, ovillos encapsulados en tubos de redes que cuelgan del techo, ilustraciones de personajes, un maniquí y hasta una persona construida con pilas de diarios y recortes de palabras con una luz de neón celeste con la palabra amor componen este collage de mensajes. Multiplicidad de colores, técnicas y materiales combinados se instalaron para recibir este año en este rincón de Recoleta, y puede verse hasta el sábado17.
Artistas que rompen con el formato tradicional de exhibición, intervienen hoy los locales, ahora espacios que conjugan diseño, arte y moda.
publicado en La Nación / Arquitectura / 14-01-09
Carolina Pierro
13.1.09
// De a uno por vez //
Prendas de autor, diseños exclusivos, ropa a medida. La tendencia a volver al taller y trabajar cada pieza como única, realizando series limitadas, prendas personalizadas según lo que pida el consumidor, o la inspiración del autor. Creadores y locales a descubrir… de a uno por vez.
/ Uno /
Vuelta al oficio. “En la medida que sea técnicamente posible y se consigan los materiales, no tengo problema”, dice Gustavo Medina, horma en mano.
En Las Manos Mágicas calzados de autor, Santa Fe 1653, él diseña, realiza la moldería y el corte del cuero. Luego, para el aparado y las costuras los envía a taller.
Empezó tratando de hacer cosas que le gustaría ver y no había. Ya de chico, desarmando y arreglando calzados, aprendió su morfología, composición y necesidades funcionales. Para perfeccionarse estudió en el Sindicato de los trabajadores de la industria del calzado. Como valor agregado, producto de años de teatro, presta atención a características pasadas por alto en un zapato convencional: la visión en perspectiva y a la distancia. En sus estructura son calzados convencionales, resultado de la fusión de un zapato clásico con la suela y los materiales característicos de un borceguí. “Una opción intermedia entre el calzado formal y la zapatilla. Pensado para ser usado todo el día, cómodo, pero fuera de serie”.
Es notable como la altura agregada cambia la actitud, la presencia. Otorga seguridad, determina el modo de caminar, pararse y ser reconocido, e incluso puede llegar a dar status y pertenencia. En el trabajo de Gustavo es clave poder captar lo que el cliente necesita y quiere. “ Estar más callado y preguntando que hablando y sugiriendo; hilar muy fino sin perder el concepto. Interpretar y traducir como quiere verse”.
Borregos con cierre y cordones, caña alta o baja, de todos colores y estilos, guillerminas, tacos estilo 50s en cuero estampado, zapatos clásicos de varios colores combinados, con recortes, suelas de diferentes alturas… variedad, creatividad, juego y alegría. “Lo lúdico es fundamental. Necesito pasarla bien con lo que hago. Ver la alegría que genera el producto final, la materialización de una fantasía, es alucinante”.
Carolina Pierro
ttp://trendxchangeblog.blogspot.com/2009/01/de-una-por-vez.html
21.12.08
s u m m e r t i m e
verano verasi
humilde homenaje a este himno.
Genialisimas versiones
para cantar en las vacaciones,
y de paso cañaso el sing along.
quelapasenlindo
Summertime, and the livin' is easy
Fish are jumpin', and the cotton is high.
Your daddy's rich, and your mamma's good lookin'
So hush little baby, don't you cry
One of these mornings, you're going to rise up singing
Then you'll spread your wings and you'll fly to the sky
But till that morning
There's a'nothing can harm you
With daddy and mamma standing by
Summertime, and the livin' is easy
Fish are jumpin', and the cotton is high.
Your daddy's rich, and your mamma's good lookin'
So hush little baby, don't you cry
Janis Jopin
http://www.youtube.com/watch?v=mzNEgcqWDG4&feature=related
Chick Corea y Hiromi
http://www.youtube.com/watch?v=S2m4Oy9TWmo
Bill Evans Trio
http://www.youtube.com/watch?v=7p_dHE5hQIA
Miles davis
http://www.youtube.com/watch?v=N090STPx-2M
Ray Brown Trio
http://www.youtube.com/watch?v=9frgJdwYNC8
Ella Fitzgerald
http://www.youtube.com/watch?v=NkOuLZ2zcY0&feature=related
Billie Holiday
http://www.youtube.com/watch?v=ApiOuBegj2g&feature=related
Sara Vaughan
http://www.youtube.com/watch?v=n1DKK_3ceZQ
Chet Baker
http://www.pike27.net/temp/Summertime.mp3
el orden es aleatorio. Se aceptan otras versiones...
18.12.08
Del arte parte
La nave del diseño
Piezas de tal calibre que dejan de ser accesorio para vestir a su manera. Materiales no convencionales en discursos personales. Cajas portadoras de sustancias químicas, ahora reasignadas a exhibidores, contienen las obras de 46 creadores de joyería contemporánea. Arquitectos, diseñadores, psicólogos, bioquímicos y artistas forman un grupo heterogéneo e interdisciplinario de joyeros. Embarcados en La Nave, bajo las órdenes de Jorge Castañón, buscan un medio para comunicar ideas, opiniones, conceptos. Libremente investigan y experimentan con técnicas, elementos, formas. Exhiben sus resultados en la galería Arte y Parte, en Chile 427, San Telmo. La muestra podrá visitarse de 15 a 19, hasta mañana. Collares, broches, anillos, pulseras, colgantes, vinchas, pins y hasta sonajeros conviven en esta muestra. Fueron creados con infinidad de variables y aleaciones de metales, maderas, hilos, papeles, sedas, piedras y esmaltes, por nombrar algunos materiales. Objetos lúdicos, minimalistas, rústicos, tejidos, pintados, fusionados, moldeados, fundidos. Se usa lo clásico como técnica y punto de partida hacia la investigación de la identidad y el estilo propio. Es un proceso introspectivo, íntimo. Finas obras de arte en las cuales "lo que pesa es lo que transmiten, algo que de alguna manera te hace vibrar".
1.12.08
Una vidriera como para quedarse afuera
Conchetinas en AY not dead
En el local de Julián Alvarez y Soler, artistas emergentes hacen lo que quieren.
"Un mundito para visitar, con un recorrido principal y otros ocultos, para los que quieren meterse adentro", proponen las Conchetinas en la vidriera de AY Not Dead, Soler y Julián Alvarez, Palermo.
Sobrenatural, la colección verano 09, está inspirada en lo místico, lo sagrado y ritual. Sobre este concepto trabajaron artistas emergentes como Alina Perkins, Laura Hita, Victoria Colmegna, Natalia Cristofano y Julia Sanchez, las Conchetinas. Realizaron primero 50 dibujos para las estampas de la colección, dibujos que terminaron conformando un tornado, "una tormenta de pinturas en movimiento", centro de la instalación.
Impresión al paso, vistazo desde afuera y, del otro lado del vidrio, un gran collage de pinturas y alambre, un maniquí con una remera rosa estampada, y miles de pequeños munditos conectados por caminos se reflejan en un espejo inmenso y semicircular. Eco de adentro y afuera, espacio donde se mezclan los elementos de la obra, el espectador y el exterior.
En un segundo recorrido se encuentra otro camino más minucioso, el del detalle, los elementos y situaciones a descubrir. Cara, moto, pez, amarillo, turquesa, casa, puntos, fucsia, pintura y papel, árbol, persona, verde, piso, semilla, paja, ferrites, botón, pluma, cartón, sales y soles, camino de lana, llama, caballo carga carretel, montones de altares y senderos, "bathing naked in a stream", ovillo, trenza, nucleados pero integrados. "Usamos todo tipo de materiales, probamos cosas todo el tiempo. De todos lados hay una perspectiva distinta", cuentan.
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21.11.08
Cuando el bordado es arte y DG
Muestra del taller de Guillermina Baiguera
Indagarse y ver qué es lo que sensibiliza, es la consigna del taller de bordado a cargo Guillermina Baiguera, que el sábado 15 de noviembre inauguró su muestra en Canasta. Hace 5 meses, 12 mujeres, diseñadoras gráficas, fotógrafas e ilustradoras, se reúnen una vez por semana para practicar este arte manual.
Primero debieron aprender la teoría, alrededor de 20 puntos diferentes, trabajando intuitivamente, para desarrollar un tema. "Me importa que transgredan esa técnica, esa tradición. Darles las herramientas para que encuentren un lenguaje propio y libre", cuenta Baiguera. Sus alumnas tienen la libertad de abrir los puntos y romperlos generando nuevos.
En este espacio de Colegiales el bordado dejó su función originaria. Son pequeñas piezas, alegorías diría Heidegger, soportes de múltiples significaciones. Abren mundos. Mini historias contadas con hilos de colores y horas de paciencia.
Peces y un oso polar. Para Florencia Delboy, bordar no es algo utilitario, sino otra herramienta de expresión. Dibujar lento cambiando el lápiz por la aguja.
Adriana Torres es ilustradora. A ella cada punto le inspira una forma, una imagen. Así surgieron el ciervo y la silla con alma. Como la acuarela y el óleo, ahora el hilo pasa a formar parte de sus técnicas. A la hora de dibujar también incorpora texturas que surgen de esta nueva práctica. Un verdadero enriquecimiento interdisciplinario.
Un texto de The Smiths inspirado en Aldo Chaparro sirve de disparador para Magalí Polverino. Retoma el formato y la tipografía; varía la técnica y el color. Un artista brasileño le cede un dibujo vìa Flickr.com, al que interviene con una frase: solve et coagula, que es un concepto medieval de alquimia que significa disolver y coagular. Llevándolo a un plano textil, esta fotógrafa saca al bordado de lo abuelístico, fusionando técnicas, artes, herramientas y hasta idiomas.
Pitucones antipitucón, claro ejemplo de resignificación, para cuidar y no romper. Su creadora, Bárbara Puetz, incluso les dio poderes especiales: uno es mágico, el otro volador.
Atletas, nadadoras y gimnastas en plena actividad. Jazmín Berakha es ilustradora y diseñadora gráfica, y antes de bordar, boceta. Llega a la tela sabiendo qué va a hacer, pero se permite armar y desarmar miles de veces, probar color, experimentar. Para ella fue descubrir una técnica que llega al mismo fin, un lenguaje similar, pero de un modo más minucioso. Es compenetrarse, dedicar mucho tiempo. Sumó un sentido; no puede no tocarlos.
La muestra se puede ver de lunes a sábado de 16 a 20 hs en Delgado 1235, hasta el 27 de noviembre.
Más info en www.ca-nas-ta.org
Nota publicada en TrendXchange
6.11.08
Sábado de elegante sport
Orgullo + Personal
Sábado de Elegante-Sport en Buenos Aires. Cruza y mezcla de estilos en dos eventos clave en materia del vestir. La consigna de ambos: divertirse y festejar la diversidad.
Tanto en el Personal Fest como en La Marcha del Orgullo Gay, ninguna prenda estaba librada al azar. Cada cosa en su lugar, minuciosamente premeditada.“Llevamos ropa por algunas de las mismas razones por las que hablamos: para que vivir y trabajar nos resulte más fácil y cómodo, para proclamar (o disfrazar) nuestras identidades y para atraer la atención erótica”, dice Alison Lurie en El lenguaje de la moda.
Rockers, bohemios, elegantes e informales saltaron y cantaron al ritmo de R.E.M, Mars Volta, Kaiser Chiefs, entre otros. Trajes y ojotas, chalecos y calzas, camisas y shorts, botas y musculosas, remeras y corbatas, muchas corbatas. Conjuntos libres de combinaciones convencionales. Felizmente opuestas, las flores y las rayas, el corderoy y la lycra, compartieron el espacio.
Jugando con el límite entre la realidad y la ficción, Plaza de Mayo rebalsaba de vestuarios con brillos, colores vibrantes, máscaras, tacos, plumas. Una verdadera fiesta de disfraces y excesos. Personajes dignos del teatro, burlescos, irónicos, desafiantes y pícaros, se vistieron con sus mejores prendas para representar sus fantasías, exponiéndose casi completamente. “Es un día de lucha, pero también una fiesta”.
3.11.08
Bocadito de Boquitas
“Flores negras del destino, nos apartan sin piedad, pero el día vendrá en que seas, para mí, nomás, nomás”, suena un bolero en “El beso de la mujer araña”. Música y literatura. Sergio De Karlo y Manuel Puig. Cine y pueblo. He aquí el tema de la última colección- primavera verano 2008-2009 de Pablo Ramírez.
Los años ‘30, y una matinée importada de Hollywood, pero en un cine local. Ginger Rogers y Fred Astaire, Rita Hayworth y Mecha Ortiz, La Rubia Mireya, se pasean al ritmo de “Amado mío”. Mujeres lánguidas en blanco y negro y, por qué no, alguna que otra fotografía en sepia. Siluetas estilizadas por el corte ceñido en la cintura y prendas cuyo largo supera apenas la rodilla. Raso, voile, satín, muselina y jersey en camisas, faldas, vestidos y pantalones que, en los años dorados de la gran pantalla, Jacques Fath o Adrian podrían haber diseñado para alguna diva del norte, en la pasarela de la BAF Week.
Moda, cine y literatura se retroalimentan. La heroína de “La Rosa Púrpura del Cairo”, homenaje al mundo de Puig, inspira hoy a Pablo Ramírez. Muchachas distantes, mal casadas, a la Madame Bovary de folletín, esconden sus miradas tras gafas oscuras de marco blanco. Caminan inalcanzables, insinúan contornos con escotes, cuellos, lazos, moños, volados, fajas, pliegues; recursos todos para provocar el deseo de lo oculto. Hileras de diminutos botones, tablas encontradas, tajos y cortes guían la mirada hacia un único punto de atención y de tensión: el pecho. Para recrear el peinado enrulado de la época, tocados simétricos, con volúmenes en entretela blanca recogen el pelo en un rodete. “Deliciosas criaturas perfumadas, quiero el beso de sus boquitas pintadas” canta Gardel. Ramírez las maquilla de azul oscuro absoluto.
(publicada en www.trendxchange.com )
Se come una mista y se lanza a la pista
Las histéricas somos lo máximo, extraviadas, voyeristas, seductoras, compulsivas, finas divas arrojadas al diván de Freud…y de Lacan, dice Felipe en Trucho. Quién canta tiene de apellido un nombre de varón, pero definitivamente es mujer. Compositora, cantante, pianista, tanguera, jardinera y poeta.
Los milicos son unos hijos de puta y muchos curas también. Liliana Felipe es cordobesa, nacida en Villa María y descendiente de Comechingones. Se exilió en México en 1976, debido a la desaparición de su hermana y su cuñado durante la dictadura. Desde entonces, o desde siempre, denuncia con una voz grave y arrabalera al gobierno, la iglesia, el imperialismo y al machismo. Desde el bajofondo, lo prostibulario, el cabaret y la calle viene lo verdadero, dice.
Soy una mujer inconveniente, tienes que tomarlo relajadamente. El 14 de Febrero del 2001 contrajo y descontrajo matrimonio con Jesusa Rodríguez, actriz mexicana y su pareja desde hace más de 25 años. La ceremonia, como las conyugues, fue poco convencional, casi una performance. Escrita por Jesu y basada en los textos de Voltaire, se llevó a cabo en el bar - centro cultural – cabaret de ambas: El Hábito. Ironía pura oficiada por Claudia Hinojosa, amiga y circunstancial sacerdota. Concluyó diciendo “podeis ir en paz cuando se libere a los presos políticos, se retire el ejército y se firmen los acuerdos de San Andrés, amén”. Vestidos blancos de papel, y madrinas, muchas madrinas: de lazo, de los vestidos, de anillos, de arras, de cojines, de ligas, de zapato y de varita y cucurucho. Liliana prometió llevar a Jesusa a comprar helados Chiandoni cada vez que se lo suplique y Jesusa prometió moderar su verborragia e ir al super de vez en cuando, antes que Liliana se lo suplique. Una boda como cualquier otra.
Estas son canciones que se olvidan mansas, esta es una cana y esta una panza. Liliana, el piano y las letras filosas de sus canciones. Palabras llenas de compromiso, decisión, teatro y humor, censuradas incluso después de la dictadura. Es el contenido, la actitud y la presencia, la voz y el cuerpo, los que componen estas obras. Conjuga ritmos y estilos, silencios y gritos. Golpea con firmeza las teclas, y las acaricia susurrando. Se detiene, respira, y remata.
Memoria, Medicina, Que nunca se te olvide, que tu eres el remedio de la historia. Con parte de su familia desaparecida, y como miembro de H.I.J.O.S. se presentó el pasado 28 de septiembre en La ESMA, donde funcionará el Centro Mundial para la Promoción de los Derechos Humanos. Acompañada por la orquesta del Canal 7 construyó un clima emotivo cargado de simbolismo y memoria, con sus canciones ácidas e irónicas, sin una pizca de inocencia. “Vengo para celebrar la cadena perpetua de Menendez y otros patoteros”. Cantó “Memoria Mnemosina”, “No te lo puedo decir”, “Otro adios sin dios” “Como Madame Bovary” entre otras, y voló hacia España a luchar contra la privatización de Pemex. Probablemente en Diciembre la tengamos de vuelta.
Para descargar la discografía...
http://www.apirronarse.com.ar/liliana-felipe-breve-biografa/
88 +
Dice ser “uno de los seres más solitarios y tristes” que conoce, aunque resulte increíble. Gabriel García Márquez, Gabo, nació en Aracataca Colombia hace 81 años. Multifacético periodista, escritor y cineasta, inició su carrera en la prensa, desempeñándose como reportero en El Espectador. Trabajó luego en El Universal, El Heraldo, Prensa Latina y varias revistas. En 1955 publicó La Hojarasca, su primera novela. Desde entonces sus historias integran ficción y autobiografía, y reflejan el fuerte compromiso con la política y cultura hispanoamericana. El resultado es su característico estilo, el realismo mágico. Cien Años de Soledad, La Mala Hora, El Coronel no tiene quién le escriba y otras obras le valieron el Premio Nobel de Literatura en 1982. Actualmente Preside la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano y dicta clases en La Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños, Cuba. Tiene más de 22 libros en su haber, y continúa escribiendo, para que lo quieran más sus amigos.
16.10.08
The Merbellux Parade
Desfile de invitados
En la presentación de Merbellux, en el Cine Cosmos
Toma uno, escena dos: Cristo Stefanoff presenta su primavera-verano el cine Cosmos. Acción. Es la segunda temporada en la que este diseñador emergente elige el formato cine para mostrar su colección, de nuevo con música de DJs Pareja. Diseño, música, brillos y una alta dosis de extravagancia glam en el Merbellux Parade 09. Y, entre las butacas de la sala, los asistentes desfilaban a su manera. Un poco vintage, un poco vanguardia, un poco gala, un poco trash.
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15.10.08
Indumento Expandido
Imagen en sepia del Palacio Anchorena, ahora Museo Metropolitano de la ciudad de Buenos Aires, un miércoles de octubre por la tarde. Atemporalidad para presentar Indumento expandido, la muestra de los alumnos de diseño de indumentaria y textil de UADE para la materia Taller de indumentaria II.
Suena un cello, y genera una atmósfera de flotación en la cual dos bailarinas se mueven, se envuelven y circulan, ofreciendo pétalos de caramelo que dos maestros gastronómicos realizan en simultáneo. Ficción y cita histórica, movimiento y volumen, cuerpo e indumento.
Con actitud lejana, casi espectral, los alumnos se presentan de a pares. Dentro de sus prototipos envolventes, orgánicos, se dejan pintar el rostro con chocolate. La propuesta del taller es explorar las posibilidades morfológicas de transformación del plano al volumen, rompiendo las convenciones del vestir, experimentando con recursos constructivos, texturas. Se realiza una búsqueda en materiales y avíos, innovando en siluetas y tipologías. Prendas, instalaciones en sí mismas, generadoras de espacios, recorridos, instancias. Pliegues como acordeones expanden gorgueras, láminas como velas de barcos listas para izar, origamis planimétricos para construir piezas manipulables, despojadas de color.
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