Un chico que se pasea con chupines de colores, lentes de pasta y pinta de dormido se cruza con otro que anda distraído mirando videos nuevos, spots viejos y discos de colección, que casi empapelan la pared de un pasillo. Se van a escuchar música para no bailar a otra sala, y comentan la película que ya otros comentaron, pensando en ir a escuchar más tarde a una banda que ya escucharon antes. Fin de semana largo en Buenos Aires y en el Centro Cultural Recoleta entra en ebullición un "festival de cultura joven que presenta lo que vendrá en la cultura del rock": Ciudad Emergente.
Algo nuevo, algo usado, algo prestado, algo azul.... Como todo festival, el balance final es equilibrado. A continuación, una subjetiva selección de lo más destacado.
Rathio, más que un desfile de modas fue una performance, un happening. "No remite a nada específico, creo, aunque puede sonar a radio o a rayo", explica el artista Diego de Aduriz (el término parece inspirado en ratio, razón en latín) "Yo siempre hice muchas cosas y nunca dejé de hacer muestras, performances, lecturas, etc. Para mí es una cosa más".
Convocado por Vicky Salías del CMD como artista invitado para abrir el ciclo de desfiles, se apoderó del espacio, el tiempo, el sonido y la luz del patio del aljibe con sus personajes de ficción. Jugando con su particular estética provocadora, trash-glam-rockera, hubo desde una trompeta hasta sus infaltables máscaras. "Hice una serie de performances en Frieze, y desde ahí quedé muy arengado con las cosas de la presentación en vivo", resume. El límite entre el arte contemporáneo y la moda, o la fusión de ambos. El video del desfile se puede ver ACÁ.
Para abrir la tríada de desfiles de las finalistas del concurso Moda Emergente, musicalizados por la artista multidisciplinar Silvana Moreno, esta vez sumando sonidos de castañuelas, el sábado a la noche la diseñadora y actual ayudante de cátedra de la UBA Ana Lía Vassena presentó Proyecto Unheimlich. Josefina Goñi Bacigalupi (egresada UBA 2007 Y profesora de la cátedra Fiorini) sorprendió al día siguiente con Hedukasion. Fueron diez conjuntos interesantes, complejos en su estructura pero usables, sutiles, cálidos. Su concepto: la educación pública y su deterioro, con una mirada esperanzadora, tomando conciencia de que se puede reconstruir desde algún punto.
"En lo morfológico, retomé el hecho de la cruz, la prohibición y el no acceso; en la tipología, partí de los delantales de la escuela pública blancos, los de las tablas y los cruzados con bolsillos. La paleta se va oscureciendo a lo largo de la colección, proponiendo un juego de opuestos, mientras que las flores refieren al juego, a la niñez, a algo mucho más interno de la infancia que se va perdiendo. La silueta es evasée, holgada. Los textiles son todos nobles, en su mayoría algodones y lanas. Me parece que hay una vuelta al original en el textil; son todos sustentables, una toma de conciencia para con el entorno", cuenta Bacigalupi (galería de fotos). El cierre del lunes estuvo a cargo de Marcelo Giacobbe y su colección Meninas.
La guerrilla de FURIA aparecía cada tanto, repartía remeras y se volvía a ir. Fueron los responsables de curar 48 Barrios, convocando a artistas que creen relevantes, emergentes. "Tratamos de ser más bien democráticos, hay gente de mucha trayectoria y gente que recién arranca. Cada uno representó a un barrio, y con eso generamos postales, catálogos, stickers, remeras y la muestra con todos los bastidores", señalaron.
Milo Lockett, consagrado artista plástico del Chaco, pintó en vivo durante las primeras cuatro jornadas. Colores, ojos, letras y personitas conforman al mundo Lockett, que en la semana siguiente se aboca a llenar con su estética infantil un muro de Casa Cuna, y para fin de junio, asentará la piedra fundadora del Hospital Garrahan en el Chaco. Un activo responsable social, motor de miles de iniciativas, todas a pulmón.
Algo usado. Que el arte callejero está de moda no es noticia. Haciendo eco a la tendencia local de incorporar este tipo de intervenciones en vivo a los festivales y eventos de diseño y arte (Puro Diseño, ArteBA, Gallery Nights, entre otros) se convocó a graffiteros y artistas para que pintaran el patio interno del CCR. Hubo proyecciones de películas del BAFICI de temática rockera, bandas en vivo, DJs y hasta una sala de música y poesía.
Carolina Pierro para TrendXchange
23.6.09
Ciudad Emergente
Postales de Hong Kong
La Nación / Ultima página / Programa chino
Selección de curiosidades en un colorido paseo fotográfico
HONG KONG (Especial).- Carteles en chino y en inglés; más una escalera mecánica kilométrica, subtes, tranvías, ómnibus, ferries y más de un millón de guías turísticos espontáneos; es decir, casi todo aquel al que se le pida instrucciones, alcanzan y sobran para recorrer esta ciudad. Hong Kong es un sándwich de culturas que ofrece comer papas fritas con palitos chinos, mirar los e-mails desde una plaza donde todos practican tai-chi-chuan, almorzar empanadas de fideos, y hasta sumarse a una procesión callejera de camioncitos musicales.
Más allá de la célebre pomada china, en Hong Kong hay toda clase de medicinas alternativas, naturales y de venta libre, dispuestas en amables cajas de colores. Además, es común que dentro de la farmacia esté el mismísimo médico tras su escritorio, atendiendo consultas y recetando té medicinal. El farmacéutico, mientras tanto, se encargará de pesar cada ingrediente y envolverlo en un paquete, para que el enfermo hierva cada uno en su casa y se cure con la no tan mágica infusión.
A una hora de tren, en la ciudad vecina de Shenzhen, se encuentra el parque temático Window of the World, o Ventana del Mundo. Réplicas de los más reconocidos iconos arquitectónicos conviven en 48 manzanas, libres de toda escala, relación y hasta sentido. Entre el Big Ben, la Torre Eiffel y las pirámides de Egipto, se puede ver tanto un show de coreografías de step bailado por chinos con lanza y taparrabo de leopardo como personas vestidas de árabes andando en camellos.
Como en el verano en China el sol calienta mucho y no alcanza la buena voluntad de abanicos ni sombrillas, los voluntarios a cargo de la organización del cumpleaños de Buda, el 3 de mayo último, optaron por la gorra-ventilador, que los refrescó de manera ecológica porque funciona con un panel de energía solar.
En Hong Kong es costumbre la comida al paso y a toda hora. Los locales tienen mostradores a la calle, repletos de panes, bocaditos, jugos de frutas exóticas, dumplings, sushi y hasta pastelitos con forma de cupcake, pez o conejo. Estos se encuentran en Caseway Bay.
Cuidadosas de la piel al extremo, las orientales también pueden comprar productos de belleza en una máquina expendedora en la estación de ferry, como si fueran golosinas, gaseosas o productos electrónicos. Así, antes de subir al barco, un posible olvido de portacosméticos se puede solucionar con sólo insertar unas monedas y apretar un botón para elegir desde colonia y rubor hasta talco y crema antiedad de Two Girls, una marca moderna, pero que existe desde 1898.
Carolina Pierro
Tocar el cielo con los pies
Se midieron los mejores bailarines de breakdance locales y fue una fiesta
La Nación / Ultima página / 27 de Mayo / Crónica de una competencia
"Salúdense. Conocen las reglas. ¡A batallar!" Un escenario, dos competidores, un presentador, tres jueces y un público eufórico. No, no es un ring de boxeo. Es miércoles a la noche y en la disco Niceto hay pelea, pero de otra índole. Se trata de 16 bailarines de breakdance que luchan por el título de mejor b-boy en el primer campeonato Red Bull BreaKing de Buenos Aires. "Esperamos que éste sea el comienzo de la explosión del breakdance en la Argentina? ¡Ruido por eso!", dice el anfitrión, de jeans sueltos, buzo y gorra de colores. Y el público grita.
"DJ Niko, música. Oh-Oh-Oh..." Desde una cabina de disc-jockey ambientada como torre de un castillo medieval suenan acordes funky. Los concursantes hacen su entrada triunfal a través del portón de acceso como reyes de la noche. Posan desafiantes ante la ovación de una multitud amontonada con gorras, pañuelos, trenzas, rastas y vinchas. "¡Ruido para ellos!", sigue el anfitrión. A unos metros, se prepara para la selección el infaltable jurado de notables referentes latinoamericanos: Muxibinha y Pelézinho, de Brasil, y Crazy Waves, de la Argentina.
Ahora sí, todos listos: celulares y cámaras arriba para grabar la primera ronda de eliminatorias. Pero antes de empezar, las reglas: son batallas individuales, de eliminación directa. "El que pierde, a casa." Cada b-boy tiene tres entradas por batalla; está prohibido el contacto físico; el resto es bailar.
Abre la primera ronda: Mendo vs. Chuky, Alber vs. New Rrei, Dibu vs. Facundito, Coco vs. Gatú, Davis boy vs. Alan, B. Girl Cielo y Miguelón, Ema vs. Gustavo y Machi vs. Niko. Con saltos, giros, contorsiones, coreografías, se mueven como muñecos de plastilina y se retuercen tanto en el piso como en el aire. Visten desde jeans ajustados hasta joggings, bermudas, remeras sin mangas, otras de cuello polo, buzos, camperas, y claro, zapatillas de colores. Cada uno defiende su estilo y marca personales. Todos se las ingenian para dar vueltas con la gorra puesta, aunque siempre atajándose de los golpes con rodilleras, coderas y muñequeras.
Trucos arriesgados... y tango
Una vez en la pista, los bailarines se miran, se desafían y bailan sin parar, mientras tanto piden palmas al público, ganan silbidos de admiración y aplausos con cada truco arriesgado. Un giro mortal para atrás y enseguida al suelo a dar vueltas revoleando las piernas como un ventilador, para después, casi naturalmente, sostenerse sobre una mano y, como si fuera poco, saltar sobre ella. Son pasos que reúnen movimientos aeróbicos, una buena dosis de ritmo funk y artes marciales. Uno, otro, uno, otro, uno, otro... Y silencio. La discoteca entera espera la decisión del jurado. Por fin, levantan sus carteles con el nombre del ganador. Las hinchadas favorecidas aplauden.
Entre ronda y ronda se suceden shows de lo más variados: desde los consagrado hiphoperos Sandoval y Mustafá Yoda hasta un show de tango. Y la performance del guapo con la bailarina con falda con tajo y medias red atrapa al público con sus coreografías precisas; además, genera muchos aplausos cuando él la hace volar y girar por el aire. "Los trucos son impresionantes", se oye entre el público.
Por otro lado, bastan dos minutos de escenario libre para que entre el público se improvisen nuevos desafíos de breakdance; despejando parte de la pista, habitués evidentes de los clubes de hiphop demuestran sus destrezas, y algunos no tienen mucho que envidiarles a los concursantes.
De regreso en el escenario, la segunda y tercera ronda de la dura competencia deviene una final complicada donde Machi se consagra como mejor b-boy de la Argentina. "¡Ruido para él!" Premiado con un collar dorado con brillos y dibujos, algo así como el cinturón para los boxeadores, y un cheque gigante dice: "Yo sólo bailo, me gusta hacer esto y voy a seguir hasta el día en que no pueda más". Machi pospuso un viaje a Europa para poder estar en la competencia. Por suerte ganó.
Con 22 años y ocho de baile, el chico de Ezpeleta se mudará dentro de tres semanas a Barcelona para participar de las grandes competencias internacionales. "Entreno con amigos, disfruto el momento, busco la originalidad y trato de no pensar en los campeonatos, sino en mi vida normal, aunque bailar es todo", confiesa, mientras suena la canción Superfreak de fondo.
En la pista siguen bailando y haciendo piruetas, y aparentemente no pararán hasta que termine la música.
RECUADRETTE:
Cielo, la única chica
La primera y única mujer en competir en este tipo de concursos de breakdance locales es de La Boca y comenzó a bailar hiphop intermitentemente a los 16 años. "En 2007 decidí que tenía que entrenarme de verdad. Practico en Metrogas cuando cierra. Tienen un piso afuera que está rebueno", sonríe. Suele entrenarse con el grupo de Los Supercampeones, que incluye a Machi, el ganador, y con Los Terribles. "Me convocaron para la competencia porque ya llevo nueve años de shows y batallas. Para mí, estar acá es un honor. Todo lo que sé es gracias a los b-boys. Bailo top rocking con propio estilo. Al principio me criticaban mucho, así que me inhibía, hasta que dije: Voy a bailar como yo quiera. Y empecé a salir y creé mi estilo. Es el estilo de Cielo, y punto." Ahora se entrena todos los días con un objetivo: The Battle of the Year, una competencia de Alemania.
Carolina Pierro
El arte de ser vestuarista
Gajes del oficio de Estela y Alicia Flores, encargadas de vestir a los personajes de las tiras de la productora Polka
Por Carolina Pierro para TrendXchange
Realizar vestuario es como jugar con muñecas, pisando la línea que divide a la realidad de la ficción, al vestido del disfraz, al personaje de su verdadera identidad. Es tomar un cuerpo virgen, neutro, y decidir su estilo; reflejar una personalidad inventada por medio de prendas y sus colores, texturas, combinaciones. No es trabajo que se haga de un día para el otro. No. Y las hermanas Alicia y Estela Flores lo saben bien.
Trayectoria
Hace 27 años Estela daba sus primeros pasos en el mundo del vestir, como productora de modas en revistas primero y en publicidades después con la ayuda de Alicia. En 1984, durante la realización de una nota, conoce al actor Carlos Carlín Calvo, y la contrata como asesora personal de imagen para la novela "Sólo un hombre", emitida por Canal 9 al año siguiente. Al ver el trabajo realizado, el resto del elenco las elije como vestuaristas. Estas serán sus primeras puntadas en televisión.
Es la época de oro de la televisión nacional, la era del inefable productor Alenjandro Romay en Canal 9, y las hermanas Flores trabajan incansablemente. ¡Hasta visten al Negro Olmedo! Entonces Raúl Lecuona las llama para la tira "Amándote" (1988), y les abre las puerta de otro canal. En paralelo continúan con las publicidades, se encargan de la serie "Detective de Señoras" e incursionan en el teatro de la mano del empresario Carlos Rotenberg.
Como asesoras personales de Millie Stegman vuelven a pisar las tablas con "Chiquititas" y nuevamente se da el efecto en cadena: la actriz las contrata también para del programa "Son amores". Ahí se reencuentran con Adrián Suar, a quien habían vestido de chico. Polka las convoca para la realización del vestuario de "Padre Coraje", una superproducción de época. Allí conocen a Nacha Guevara quien, cual nuevo eslabón, las llama para sus obras de teatro "El graduado" y "Eva el gran musical argentino", en cartel hasta abril último. De regreso en la pequeña pantalla, trabajaron en las series "" y "Sin códigos", hasta que llegaron a ser jefas de vestuario de la productora. En estos años trabajaron con figuras tales como Alicia Bruzzo, Federico Luppi, Luisa Kuliok, Natalia Oreiro, Facundo Arana y tantos otros...
La construcción de personajes
"Delineamos a los personajes las dos juntas, con la encargada de cada programa. A cada uno se le arma su placard, que consiste en alrededor de veinte cambios". Después, Estela queda a cargo del armado diario y Alicia, de lo administrativo: remitos, devoluciones y demás.
Libreto en mano, son fieles a lo escrito. "Lo conversamos con el director. Escuchamos lo que sueña a partir de lo que el autor creó. Es importante también que al actor le guste, que se sienta cómodo", indican. Hay actores que se involucran mucho más que otros. Natalia Oreiro en "Sos mi vida", por ejemplo, fue parte activa de la fase creativa, proponiendo estilos y probando combinaciones de prendas. Nacha Guevara arma sus personajes según el vestuario, al igual que Eleonora Wexler, quien confesó: "De acuerdo con lo que tengo puesto es el personaje que puedo hacer". Así como los actores que construyen de afuera hacia adentro, el vestuarista toma el camino inverso. Silueta y color se definen en las pruebas. "Hasta que no lo ves puesto no sabés si funciona o no", explica Estela. Después de charlas y pruebas llegan a un consenso. Todo es muy conversado para que todos estén a gusto.
Lugar de origen
Confiesan que el vestuario más complejo de realizar es el de época, para el cual deben conseguir hasta los zapatos de los cientos de extras. En esos casos, como por ejemplo "Padre Coraje", consiguen todo en ferias y coleccionistas. "Vamos a la galería Quinta Avenida (reducto vintage de Avenida Santa Fe y Talcahuano), y recorremos tiendas de Pompeya, Florencio Varela y La Plata", cuenta Alicia. En una época, hasta tenían su propia feria americana donde se dice que se encontraban los imposibles e impensables. Para la realización del vestuario de "Eva" acudieron a ferias, coleccionistas privados y al Museo Eva Perón (Lafinur 2988 ), para la moldería original de ciertos modelos. Pablo Battaglia fue el encargado de confeccionar un impresionante vestido negro. En Polka tiene total libertad de trabajo, salvo los arreglos comerciales de la productora, o los personales de ciertos actores con determinadas firmas. "Aunque producimos mucho porque nos gusta lo artesanal, la realidad es que la mayoría es canje publicitario. La prenda se retira, se utiliza, se manda a la tintorería, se acondiciona y se devuelve para su venta", explican.
Moda en la pantalla
"Tratamos de marcar tendencia, de que nos copien. Nos tenemos que atener primero a lo que conseguimos y después a lo que el televidente puede comprar. La idea es mostrar vestuario accesible, que se pueda conseguir. Es democrático y responsable en el sentido de que si es inalcanzable se torna frustrante, y no sirve. Esto es oficio más que moda", resuelve Alicia.
Sus referentes locales: Renata Schussheim en teatro, y Susana Pérez Amigo en teatro y televisión. En cuanto a diseñadores, confiesan ser clásicas: Iara, Pablo Battaglia, Cacharel, Fabián Kronenberg, Uma, Pablo Ramírez, Cardón, Marcelo Senra... "Yo soy más Sathya, Estela es Lacoste".
¿Teatro o televisión?
"En teatro tenés más libertad, pero no es un trabajo diario. En la tele necesitas 12 horas de trabajo continuo para un capítulo. Hay cambios en el armado, en el día a día que siempre es a contra reloj. En el teatro trabajás cinco o seis meses para después verlo plasmado, pero es siempre igual", comenta Estela. "Yo me siento muy cómoda en televisión porque es mi fuente; pero me fascina el teatro", dice Alicia.
Estela continúa: "Junto con el actor y el director armamos al personaje, que no existe hasta que todos le damos forma, cada uno aportando lo suyo. Después es ensayo y error: podría ser más sexy, más oscuro, más raro. Va evolucionando. Al personaje le van pasando cosas y se va transformando, es parte del chiste de la tira. Que no sea lineal sino que tenga sus momentos. Es lo que tratamos de consensuar diariamente con los actores y actrices. A veces ellos tienen una mirada, una expresión dramática a través de la ropa que nosotras no tenemos: ir por lados que no se nos hubiera ocurrido y tiene que ver con cómo están componiendo su personaje. Nosotras tenemos que acompañarlos".
Lo que viene
Luego del éxito de "Amas de casa desesperadas" en los pasados dos años, han realizado varias producciones nacionales para exportar, como, por ejemplo, versiones de esa tira para Colombia, Brasil y Univisión, la cadena latina de los Estados Unidos. Se respetó un mismo estereotipo, con licencias mínimas típicas de cada país.
Por el momento y a pesar de la crisis, están trabajando en la nueva tira "Valientes", la preproducción para algo nuevo que va a salir al aire en abril. Está también la posibilidad de producir para dos países más la recordada serie "Mujeres Asesinas".
“Una ventana al mundo” (世界之窗)
Cuatropuntocero - 5 DE MAYO - Caro Pierro desde HONG KONG
Para entender esta mirada oriental sobre el mundo hace falta poner la mente en blanco, predisponerse a la descontextualización y evitar exigir cualquier tipo de explicación lógica. Ahora sí. Imaginate a un chino disfrazado de árabe, montado sobre un camello, a metros de las pirámides y sonriendo para la foto. Cortá. Ahora imaginate a otro, en pollera con estampas étnicas, maquillado, en cuero, lanza en mano y porra plateada, bailando “step”. Quedate ahí, que entra otro con idem vestuario a musicalizar el momento con su timbal de leopardo y, como si fuera poco, invita a otros dos a una arrítmica competencia de percusión. Pide palmas. Palmas, palmas, que esto recién empieza. Y así, como salidos de un set, una pareja de falsos novios y un fotógrafo se pasean por “el mundo”, el maduro equipo de las gorras recorre el parque en un trencito, pasa un “Mateo”, dos árabes juegan carreras de carritos de golf, la Torre Eiffel le hace sombra al toro mecánico y humilla al mínimo palacio de Buckingham, vecino del Kremlin, y ubicado a pasitos nomás del Taj Majal, claro. Y cada tanto, el tren bala.
“Window of the world“. Un parque temático, 48 manzanas en pleno Shenzhen, (uno de los polos industriales más importantes de China), para pispear -achinando los ojos- a los lugares más significativos del mundo, ordenados por continente, a criterio, gusto y piaccere de su anónimo mentor; en versión libre.
América Latina está resumida en “Venezuela Flood”: un Jeep saliendo de un volcán rodeado de cocodrilos; y “Brazil rainforest”: un paseo en trencito por la selva. Unas líneas de Nazca en una loma al costado de una laguna y un templo Azteca con un par de esculturas a los costados. El sello distintivo: el restaurante de comida mexicana, fiel reflejo de la cultura gastronómica de poracá. Porque la idea es educar, mostrar realmente aquellos razgos identitarios de cada cultura.
No porque sí, nadie sabe sobre la existencia de Argentina. Abro comillas: “¿Argentina? Ah sí, yo estaba por ir a Europa, que lindo lugar. Ah, mirá vos, pero queda en América”. Cierro y vuelvo a abrir: “Sí, conozco, viví un año en San Francisco”. No, no, América del Sur, bien al sur, explico. “Ah, sí, cerca de Huston”. Mmm, NO, replico y cierro.
China, potencia mundial, copia todo, hasta a sí misma. No crea, “recrea” automáticamente a velocidades impensadas. Elige, señala lo que quiere, y lo reproduce al toque, así nomás. No importa el contexto, no importa el porqué, no im-por-ta. ¿Querés un jardín japonés con cerezos perennes, puentecitos rojos, carpas en una laguna, una casa con piso de tatami, algunas sombrillitas de papel y un par de kimonos? Dale nomás. Va con un puesto de disfraces para que te empilches como ponja y, tacita de té en mano, te lleves la foto de souvenir. Es que en la foto hasta los árboles de plástico parecen de verdad.
Foto, foto con los canales de Venecia. Foto, foto con el indio americano que aparentemente abandona su carpa durante el día, y se dedica a regentear el arco y flecha por 5 “renmimbi” la tirada. Foto, foto sentado en la tumba de Tutancamón. Disfrazate de persa y parate al lado de un arbusto que es casi lo mismo que tomarte un avión hasta Irán. Posá cual diva ante las inminentes cataratas del Niágara. Calzate el impermeable para literalmente sentir el espíritu aventurero de zambullirte en la cultura norteamericana de halcones y cañadones. Perdete entre las columnas del parque Güell, y cuando logres salir, cruzate de vereda e internate en los jardines Holandeses de tulipanes y molinos.
Sí. Esto es conocer a fondo al mundo.
No todos los días uno puede encontrarse con “lo mejor de lo mejor del mundo” en un mismo lugar y al alcance de la mano. “Ventana del mundo” es para pasar todo el día, y aprender, por ejemplo, que los americanos pueden empuñar un arco y flecha para defenderse de los cocodrilos salvajes de la selva; que Estados Unidos es Nueva York, Disney, El Gran Cañón del Colorado, etc, etc, etc; y que Oceanía tiene pintorescos habitantes con buen ritmo, tótems y una Ópera. Desde los jardines del César uno puede acceder a pistas de hielo, el arco de triunfo está rodeado por laberintos y es un lugar ideal para contemplar a la Torre Eiffel. Eso y mucho más al módico precio de 150 “renmimbi”*.
*El precio de la entrada no incluye consumición alguna, ni entrada libre a todas las atracciones del parque, ni explicaciones en inglés, ni explicaciones en general. La gerencia se reserva el derecho a hacer lo que se le plazca dentro de su jurisdicción.
Carolina Pierro
15.4.09
Expresiones inesperadas
Hoja de ruta emergente
Editoriales, ferias multidisciplinarias, fiestas, muestras... todo para ver
Publicado en Última Página. Espectáculos. Diario La Nación. Lunes 13.04.09
Hay en Buenos Aires una flota de colectivos de artistas que recorre las calles, lleva y trae, une puntos en la ciudad. Son grupos de veinte años o treintañeros, diseñadores gráficos, ilustradores, artistas plásticos, escritores, cineastas, actores, poetas, músicos y creativos en general. Fuera del circuito institucional, transportan pintura, música, teatro, literatura, dibujo... Estacionan cada tanto, y vuelven a arrancar.
"Empiece por romper los espejos de su casa, deje caer los brazos, mire vagamente la pared, olvídese", dice un joven que acapara el escenario. Uno podría pensar que se equivocó de lugar y entró en la reunión de un grupo de autoayuda. Pero no. Como cada último jueves del mes, en el bar Axolotl hay música y poesía. Es uno de los tantos ciclos y encuentros culturales con propuestas dispares y heterogéneas, autogestionadas, libres de publicidad y auspicio que hace varios años se multiplican por la ciudad de Buenos Aires y alrededores.
Desde varietés con monólogos y actos absurdos en bares hasta pintadas en veredas, festivales multidisciplinarios en espacios públicos, recitales de música, literatura, muestras de ilustraciones y cine... A continuación, una selección apretada pero válida tanto para primerizos como para ya iniciados.
Una hoja de ruta bien podría empezar con Atari Burroughs, que se asume como un monstruito de tres patas: una impresa, otra sonora y una virtual. "Buscamos lo argentino en lo que no es el estereotipo", cuentan sus ideólogos, los diseñadores gráficos del estudio Jopo de Gomina. Suyos son los NoiseLab, encuentros abiertos de música y espacio público, skate y feria de discos y editoriales independientes, arte efímero y barrio. Impulsan la subcultura joven por medio de "un escándalo centralizado, un conventillo organizado y un tenedor libre". Hay más en www.atari-b.blogspot.com .
Además, Nulu Bonsái Editora de Arte publica poesía concreta y policial rosa mientras comparte los viernes en Club Abierto "música en vivo, lectura de poemas, proyecciones y más". Hay más datos en www.nulubonsai.com.ar .
Y Pulsar, www.pulsarevista.blogspot.com , invita, una vez por mes, a seis artistas para que jueguen con un mismo tema en un diminuto acordeón de papel. Con intenciones más cercanas al libro, mientras tanto, la misma editora, Antonella Andreoletti, publica, con el nombre Licordepiel, libros mínimos que son resultado de una dedicación máxima: están los de dedo, de esos que si se hojean a toda velocidad se dispara una animación, y otros con el valor agregado de la paciencia, con tapas hechas a mano.
Espíritu ardiente
Por su lado, la Editorial Casi Incendio La Casa, más conocida como CILC, reúne escritos, aúna fuerzas y expone en Rocanpoetry, encuentro itinerante donde al arte le suman una dosis de rock. "Los festivales son fundamentales para difundir lo que hacemos en la editorial, lo pasamos bien y nos ponemos en contacto con gente que está en la misma que nosotros", explica Juan A. Crasci, uno de los responsables de CILC; www.editorialcilc.blogspot.com .
La Fundación para la difusión del arte contemporáneo en el Mercosur y alrededores produce espectáculos artísticos, sin intención de lucro. Les gusta la idea de un ente ficticio que difunda el arte emergente con modalidades más abiertas de lo que lo haría, por ejemplo, una galería de arte. Así, organizan las fiestas Trashmission y montan muestras colectivas atípicas con nombres como Fin del mundo , con ese tema como consigna. Tienen un proyecto editorial, y ya está en impresión la serie ppp , poesías para el picaporte. Más detalles en www.fdacma.blogspot.com .
Pero también se puede abandonar el mouse y acercarse a escuchar a músicos y poetas en vivo, hojear libros, minilibros, fanzines en papel y hablar con los autores cara a cara. Cada tanto, decenas de editoriales tan arty como emergentes se reúnen en la Feria de Libro Independiente y (A). Con intenciones alternativas, autónomas, autogestivas y amigas, las próximas fechas pueden consultarse en www.feriadellibroindependiente.blogspot.com . Los precios, muy amigables, $ 1 , $ 1,50, $ 2... Como todo circuito, es cuestión de dar el primer paso. Las alternativas son muchas.
Carolina Pierro
9.4.09
Moda es Estilo, Música es Energía
Fashion is style, music is energy predicó Armani Exchange en su Core Sessions Tour Buenos Aires, hace algunos días en la disco Jet-Lounge. 
Con un cóctel para 300 invitados exclusivos de la marca, desembarcó en la costanera porteña, donde propuso unir música, moda y noche. Christian Klein desde las bandejas marcó el ritmo de la fiesta electrónica, una más en el itinerario internacional de la firma. Ellas, de vestidos ultracortos, faldas y shorts con tiro a la cintura y tacos altísimos, respetaban la tendencia del momento: el protagonismo de las piernas, el negro y los estampados como consigna irrefutable, y el pelo suelto, lacio y largo. Ellos, aparentemente más relajados, todos vistiendo camisas desabotonadas en sus dos versiones: hiperajustada o suelta y por fuera del pantalón. Acorde con el lema y vestidos por Armani Exchange asistieron Romina Gaetani, Fabián Medina Flores, Maia Chacra, Calu Rivero, Maby Wells y Solange Cubillo, entre otros.
Carolina Pierro
Nota publicada en La Nación Moda
09.04.09
COMPLOT
Con percheros repletos de colores y estampas, Complot lanzó su temporada otoño-invierno 09. En su local de Palermo, entre cupcakes y té de vainilla, presentó su última colección: mezcla de décadas rockeras, con mucho de groupie de los años 70, glam de los 80 y grunge de los 90.
Propone conjuntos con estilo elegante trash, mezclando prendas de vestir con otras más informales: vestidos con borcegos, faldas de tiro alto en satén con camperas cortas de cuero, pantalones sastreros anchos combinados con remeras estampadas con bandas de rock. Mantiene su actitud de rebeldía adolescente, superponiendo texturas, colores y estilos. Y se atiene a la consigna de la temporada: el talle a la cintura, el escocés y el negro. Incorpora una amplia línea de sweaters: sacos tejidos con diseños geométricos, animal print y jacquard, cárdigans con guardas, y sacos cortos con un guiño infantil y casero con botones que parecen haber sido encontrados en un viejo costurero. Una colección retro en fucsia, violeta, azul, verde, naranja, gris y rojo, para salir de gira o vestir como una fanática de las bandas de culto. 
Carolina Pierro
Nota publicada en el La Nación Moda
09.04.09
2.4.09
Dos Breves Dos
. Uno // VER .
Equilibrada
Al mejor estilo londinense, llueve, hace frío y la ciudad se tiñe de verde inglés, morado y azul petróleo pronosticando un otoño-invierno empapado de tweed, escocés y mucha lana.
En el desayuno lanzamiento de Ver se respiraba un aire invernal, una búsqueda de equilibrio entre lo clásico y sobrio, lo moderno y tecnológico, tanto en el ambiente como en los percheros. Todo bajo la misma sintonía y justa medida de opuestos; en dos palabras: elegante sport. Un estilo netamente urbano, que se permite jugar con detalles y estampados mientras coquetea con las combinaciones: pantalones de sastrería masculina bajo blusas y cardigans. Abundan las piezas neutras e impecables, con pizcas de color y textura. Una propuesta consecuente con su usuaria, una mujer simple y cómoda, pero a la vez sin lugar para estridencias ni combinaciones imposibles en su agitado día a día en la ciudad.
CaroPierro. Suple Moda y Belleza . La Nación . 02.03.09
. Dos // JADE .
La firma Jade toma de esa piedra no sólo su nombre, sino sus características: está compuesta por dos elementos entrelazados, depende de su estructura, es resistente y hasta funciona como amuleto.
Hay talles
Diseño en su justa medida es la fórmula básica para la creación de prendas favorecedoras y actuales del talle 46 al 60. "Destacamos las partes buenas y disimulamos las otras, aplicando la tendencia en modelos que estilizan la figura", cuentan Mariana Urtasun y Mariela Villar en su local de Juncal 1685. La clave está en la moldería: entalles, recortes, línea A y un fuerte eje vertical, en piezas cortadas al bies, con pinzas y alforzas, tiro medio y la posibilidad de ajustarlas medio talle más o menos. Son conjuntos combinables entre sí, clásicos, con guiños sutiles de moda en mangas, escotes, botones, colores y tejidos. Escocés para camisas y faldas; un estilo más sastrero para pantalones con aires de smoking; blazers que compañan y marcan la figura, con detalles de pespuntes en solapas y forrería a contratono, así como chalecos más jugados. Abundan los tejidos de punto, las lanas, el poplín con elastano, y para la noche, satén y encaje. Prendas que luchan contra lo imposible, como amuletos, donde la moda sienta bien.
CaroPierro. Suple Moda y Belleza . La Nación . 02.03.09
26.3.09
M A M Ó V I L
Por la vida
Un móvil con mamógrafo recorre el país, de la mano de Avon y Lalcec
Se dice que en marzo arranca el año, y esta vez no podía ser más acertado. En el Mes de la Mujer, el móvil con mamógrafo de Avon-Lalcec se pone en marcha, reanudando su recorrido nacional, luego de 10 años corridos de emprender esta cruzada de prevención y detección temprana del cáncer de mama.
La idea original era llegar a aquellos lugares donde no existe un mamógrafo público y realizar allí una actividad de prevención concreta. A la fecha, el móvil recorrió 154.600 kilómetros y realizó 90.000 mamografías en 641 localidades, donde más de 860 mujeres fueron diagnosticadas a tiempo y puestas bajo tratamiento.
En una miniclínica rosa móvil, un equipo de médicas y técnicas se dedica a realizar mamografías de forma gratuita a mujeres de entre 40 y 60 años sin cobertura médica. "Cuando llegamos a un pueblo nos reciben con una fiesta. Tenemos la totalidad de los turnos dados. La prevención como mensaje de vida, el mensaje", cuenta Susana Casabé, gerente de Comunicación de la Fundación Avon.
El estudio es simple, rápido y hasta más completo que el habitual. Se debe solicitar turno a la filial local de Lalcec y presentarse en la fecha y el horario pautados. Una ginecóloga les explica en qué consiste la mamografía, para qué sirve y cómo realizarse el autoexamen. Son médicas con una sensibilidad especial, acostumbradas a tratar con mujeres que quizá nunca se realizaron ese tipo de estudio. Luego se hace la mamografía y se espera a que la radióloga confirme que la placa está bien hecha. Algo interesante que se da en el móvil es el diagnóstico cruzado: dos médicos realizan informes, hay una doble revisión. En aproximadamente veinte días, las mamografías vuelven a la filial, que se ocupa de avisarles a las señoras que pueden pasar a retirar sus resultados.
La devolución deriva en una contención y un tratamiento en caso de ser necesario, cubierto en su totalidad por la Fundación Avon. Lalcec realiza el seguimiento de cada caso y canaliza los estudios a la institución local pertinente. Si no la hubiere, le ofrece a la paciente la posibilidad de trasladarse a Buenos Aires y alojarse en un hogar mientras se realiza el tratamiento.
Cruzada 2009
Este año, el nuevo símbolo de recaudación de la cruzada es el dije para celular: Un lazo por la vida , a $ 7,99, y se puede adquirir por medio de una revendedora Avon. Todo lo recaudado se destinará a Lalcec para que el móvil pueda continuar recorriendo el país. El móvil se encontrará realizando mamografías hasta el domingo 26 en San Martín. Del lunes 30 al 2 de abril, en Ramos Mejía. Del lunes 6 al jueves 9, en Vicente López. Del lunes 13 al jueves 16, en Tigre.
Solicitar un turno en Lalcec por el 4833-3527. Podrán acceder a este estudio las mujeres que tengan entre 40 y 60, que no se hayan realizado una mamografía en el último año, que no se encuentren en período de lactancia y no cuenten con cobertura médica. Más información en www.fundaciónavon.org.ar , fundacionavon@avon.com, 0810-777-3863. Y Lalcec por el 4832-4800, info@lalcec.org.ar, www.lalcec.org.ar
Por Carolina Pierro
La Nación - Suplemento Moda y Belleza - 26.03.09
19.3.09
Karaoke
"Hola, soy solo", confiesa el presentador desde el escenario del Club Montañés, y abre el juego al absurdo y la desinhibición. Suenan los acordes de Don't be cruel, y una pareja toma los micrófonos y canta desafinadamente, mientras los invitados entre banderas de colores y espadas de copetín acompañan divertidos desde sus mesas. No es un karaoke cualquiera, es el atípico lanzamiento de Levi's 501 para Live Unbuttoned, su otoño invierno 09. "Nuestra campaña habla de liberarnos, de romper convenciones y ser espontáneos, desinhibirse y actuar sin prejuicios." Y sin duda siguen la tendencia local que cada vez suena más fuerte: retomar usos y costumbres barriales, sacralizar lo kitsch, bizarro y absurdo. Los modelos, vistiendo conjuntos de Premium Red Tab, Blue y Red Tab Seasonal, sus principales líneas, tarareaban eufóricos temas de Raffaella Carrà, Prince, Abba... Los estilos abarcaron desde el rockabilly de Presley hasta el grunge de la década del 90 de Nirvana. Predominaron las gamas del rojo y azul, con toques de verde esmeralda, y los infaltables blanco y negro. El show terminó con una tirada de globos al son de Te quiero tanto, de Sergio Denis. Risas, aplausos y chocotorta para todos.
Caro Pierro para La Nación. Suple Moda 19.03.09
L O L I T A S
"Quienes descubren significados ruines en cosas hermosas están corrompidos sin ser elegantes, lo que es un defecto. Quienes encuentran significados bellos en cosas hermosas son espíritus cultivados. Para ellos hay esperanza." Oscar Wilde.
Qué Cómo Cuándo Dónde: Como un baúl antiguo, Lolita recorre el mundo llevando y trayendo, recontextualizando en cada destino a su estilo. Con raíces victorianas, de aristocracia occidental, sus miembros reniegan el sello tribu urbana, definiéndose como "una subcultura neo-romántica" que fusiona al alter punk y el glam con los usos y costumbres de la sociedad japonesa, y su idealización y asimilación del rococó y la era victoriana. Surgió en el underground japonés, a fines de los 70, y se fundó en el barrio de Harajuku de Tokio. Cosmopolita, tiene seguidores por el mundo entero, con internet como aliada. Con adaptaciones, cada lolita le aporta su guiño personal; no es cuestión de salirse del sistema, sino de encontrar una alternativa a la "modernidad líquida" . Su clave: valores y principios sólidos y coherentes entre sí. Su obstáculo: el contexto.
En concreto, son jóvenes y no tanto, de entre 15 y 30 años, que elijen, toman, adoptan este modo de vida. No necesitan nuclearse. "Podés ser lolita solo perdido en una montaña", exageran. Abarca también la música, literatura, arte. Y tiene exponentes artísticos: el escritor Novala Takemoto y su novela Shimotsuma monogatari, la película Kamikaze Girls, la banda Moi Dix Mois...
En el país de las maravillas...
A nivel local, hay dos grupos; el más grande se conoció a través de Internet, en el foro Lolita in Wonderland, y otro en el fotolog Lolita Tea Party. "Hay muchas comunidades alrededor del mundo, esta es la primera importante que hay en Latinoamérica, de habla hispana". La mayoría de la gente hoy en día se acerca por medio del animé, el manga y la música japonesa. Predomina una cuestión escénica y exagerada, el gothic lolita, el modo teatral. En el foro hay alrededor de 60 usuarios argentinos. Es aún algo reciente. "Adoptamos esta subcultura porque amamos todo lo que es antiguo, de épocas pasadas, y nos encanta revivir las buenas costumbres que tenían, más allá de lo frívolo y elitista que fue. Es un estilo de vida que predica amar la belleza por sí misma y encontrarla en todas las cosas".
Postal de una tertulia...
"Nos gusta variar, conocer lugares diferentes y culturalmente ricos. El Museo de Arte Decorativo, el Jardín Botánico, desde el punto de vista arquitectónico el Burguer King de Florida y Corrientes, Las Violetas. Buscamos la belleza, visitar lugares que las chicas no conocen, pequeñas joyas perdidas en Buenos Aires. Revalorizamos. No hay boliches lolita porque en grupo no frecuentamos la noche. Somos más de tarde, de tertulia, una reunión de la época victoriana, tomar el té". Más sencillos aún, están también los que se juntan en plazas, como Parque Rivadavia, los domingos a la tarde.
Estéticamente hablando, este estilo no es sólo un vestido, sino un conjunto: zapatos, medias, vestido, lazo, maquillaje y uñas. El varón, Kodona (otona, adulto kodono, niño), lleva el mismo nivel de complejidad en el vestir, y hasta puede ser más históricamente correcto: un dandy aristócrata al mejor estilo Oscar Wilde. Hay más de diez lolitas cada un kodona.
En Argentina no hay marcas exclusivamente lolita, aunque varias firmas se acercan bastante al estilo: 47 Street, Como quieres que te quiera, la diseñadora Verónica de la Canal... Es por eso que los lolitas argentos se las ingenian como pueden: hacen su propia ropa, o la compran por Internet a marcas de Japón, China y Estados Unidos. Como alternativa más accesible, hay un gran mercado de segunda mano y de subastas en la web, donde consiguen prendas usadas pero en excelente estado. De todos modos, los precios son altos. Un vestido nuevo puede llegar a costar 350 dólares.
Estilos
A diferencia de otras subculturas, el lolita no encasilla dentro de un estereotipo, sino que presenta varias ramas. "Un día podés vestirte de punk, otro de sweet, el siguiente de casual y seguir siendo lolita". Silueta A de los años 40, tiro a la cintura, largo modular justo por la rodilla tanto en faldas y vestidos como en pantalones, numerosas capas de prendas, medias altas, moños y tocados son característicos de los lolita. Variables para crear su estética propia: paleta de color, tejidos y materiales, texturas y estampas, accesorios y maquillaje. Los colores predominantes en el vestuario son el negro, el blanco y otros colores oscuros.
Amaloli/Sweet Lolita es la versión más inocente, parecen personajes de cuentos infantiles, niñas cupcakes con faldas hiper pomposas, volados, frunces, moños, broderie y lazos. De punta en blanco, juegan con toda la gama de los pasteles, usando vestidos con estampados de corazones, flores, frutillas, dulces, peluches, lunares o juguetes. Completan el conjunto parasoles, tocados con flores y peinados recargados. El subgénero Country Lolita tiene diseños campestres, de cuadrillé y aires de pic-nic, y hasta sombreros y cestas.
Gosurori/Gothic Lolita basado en el gótico occidental, reina el negro combinado con blanco, rojo o azul. Predominan los motivos de cruces, arquitectura gótica, muñecas y rosas. Es un estilo más oscuro, pesado y recatado. Los peinados y tocados ganan elegancia y sobriedad. Dos sub ramas del gothic son el Shiro lolita, todo el conjunto en blanco, y el Kuro lolita, completamente negro.
Elegant Gothic Aristocrat o EGA es una vertiente del lolita que se caracteriza por el uso de faldas largas, pantalones, blusas y camisas de corte aristocrático. Es una de la alternativas más maduras y sofisticadas que ofrece el Lolita, a diferencia de los demás estilos que tienden a ser más infantiles y juveniles. Es elegante pero simple a la vez, femenino de un modo conservador.
Casual: Para el día a día, combina prendas convencionales con lolita, quitando pomposidad pero manteniendo el estilo. Los colores son más apagados, los accesorios más sobrios y discretos, y no necesariamente usan enagua ni medias. Está compuesto por una remera o blusa, una falda y guillerminas.
Steampunk Lolita basado en la época victoriana futurista. Aplica diseños de máquinas a vapor, relojes y engranajes, dentro de lo que parecería ser una foto en sepia o un poster al estilo art nouveau y decó.
Deco Lolita es extremadamente recargado, con detalles muy pastelitos de crema y merengue, en rosa, celeste y lila. Los diseños son tiernos y muy pomposos. Los peinados son exagerados y los tocados descabellados.
Punk Lolita es controversial: mezcla el punk occidental con el estilo dulce del lolita. Las faldas pueden no ser tan pomposas, predominan los escoceses. Pueden llegar a usar botas, como las de Vivienne Westwood para los Sex Pistols.
Hay más: Gurololi/Horror Lolita se inspirado en lo grotesco, agregando detalles de sangre simulada y parches, como muñecas de Burton. Sailor Lolita es el estilo marinero, con planos y cortes más geométricos en blanco y azul. Ero Lolita es el menos recatado, con faldas más cortas y provocativas. Hime Lolita inspirado en el rococó, este estilo parecería ser más adulto ya que imita al de la realiza de la época, y a la alta aristocracia. Wa Lolita fusiona al estilo con los diseños de kimonos y yukatas japonesas. Las telas son brillosas, sedas y rasos. Los colores, estampas y accesorios son retomados de la cultura oriental también. Qi Lolita, inspirado en los diseños chinos, introduce al cuello mao y los cierres en el estilo. Los hombres o mujeres Kodona, con la elegancia del Dandy inglés del siglo XVIII, admite subgéneros: pirata, clásico y punk.
Diseñadoras locales: Devlin // Sol, Gosikku //, Miwa Chocolat, Mero //Accesorios Steampunk
Shopping virtual: Baby the stars shine bright , Angelic Pretty , Moi meme moirie Innocent World, Mary Magdalene, Juliette and Justine Emily Temple Cute, Shirley Temple, Putumayo, Victorian Maiden
Caro Pierro para Trendxchange
Fotos: Vicky Ferraris
25.2.09
Buenos Aires, Ámsterdam, Buenos Aires
Una chica sostiene un puñado de globos de colores y parada tras de un cerco, observa a los paseantes. Es Carola Besasso dentro de su burbuja; es DAM.
Desde chiquita tengo una fuerte tendencia a todo lo artístico, por eso estudié Bellas Artes. Me recibí en Ámsterdam, volví a Buenos Aires y me planteé de qué iba a vivir. A mí me gusta estar en el estudio haciendo cosas, pero el artista plástico tiene que, por un lado, trabajar en el taller y hacer la obra, y por otro, figurar. La posibilidad de abrir un espacio mío, ser independiente y hacer ahí lo que se me ocurra es mucho más interesante; se genera una relación directa con el público. No depender ni de lo que se está usando, ni de las tendencias. Hacer mi camino propio, que es más lento pero también más libre y placentero.
En el año 98, un local con pocas pretensiones en Palermo fue la solución. Empecinada en mantener su estilo de vida de Ámsterdam abrió DAM. Al principio vendía ropa usada o reciclada que traía desde Holanda. Con el tiempo fue sumando productos de amigos, conocidos y no tanto, hasta collares de un homeless. El barrio fue cambiando y ella siguió con la propuesta multimarca. El año pasado decidió que ya estaba lista para que fuera solo DAM.
Soy una artista plástica que hace ropa. No soy diseñadora. Fui aprendiendo del ensayo y error con el negocio abierto, una universidad con las puertas a la calle. Fue un proceso lento de buscar y encontrar mi propia estética, no me interesa apurarme. En la escuela de arte aprendí que cuando algo es sincero se nota, y en la ropa, no se vende lo que no es propio. Cuando uno crea con autenticidad, con seguridad, hay gente que te va a entender y le va a gustar.
De a poquito se va acercando al sistema convencional de la moda: las colecciones. Por ahora se maneja con tiradas semanales de prendas, nuevos modelos y variaciones durante la temporada... nada la ata.
No hay un plan al cual tenga que ajustarme porque el plan se ajusta a mí. Es como un gran collage. Me entusiasmo e identifico con la combinación de telas sobre formas básicas y eso genera mi estética. Consigo retazos importados, telas antiguas, traigo en mis viajes y eso hace a la identidad de las prendas, en su mayoría únicas. La moldería también me parece fundamental, que algo quede bien.
Se percibe una evidente cita histórica a la década del 40, su silueta, los textiles y estampas propias del estereotipo de ama de casa post guerra, especialmente reflejado en vestidos y camisas. La artista rescata formas de películas, libros, ilustraciones e imágenes con estéticas de épocas pasadas.
Entiendo que es muy difícil leer algo cuando entrás a un negocio y ves tanta variedad de estampas. Tiene que haber algo con qué bajar toda esa estridencia. Por eso introduje las prendas casi lisas. A nivel producción también resulta positivo: me permite producir más fácilmente y tener stock. La prenda única es un poquito esclavizante, nunca llegás a reponer, es todo el año sin parar.
Un alto porcentaje de las prendas, las más complejas por lo menos, son confeccionadas por dos costureras, una cortadora y ella. Por eso no puede aumentar la producción para mantener un catálogo, ni mucho menos vender al por mayor, a pesar de los pedidos que recibe, especialmente del exterior.
Antes yo hacía todo: cortaba, elegía los botones, los vivos e hilos de cada prenda como si fuera un hijito. Pero no alcanza el tiempo. Ahora tengo más ayuda, y puedo mandar a hacer 15 polleras lisas iguales, 20 remeras de punto, que aunque tengan el patch distinto, pueden confeccionarse en taller.
Terrible dilema el de mudarse o no. Por momentos siente que la rodea una estética que no es la que busca y le dan ganas de estar en otro lugar. Le gustaría también exportar, empezando por Ámsterdam. "Hace rato que me piden y siempre digo que no. El público extranjero acá flashea, tendría que aprovecharlo", dice. DAM niños es casi una realidad. Tiene ropa ya hecha, un lanzamiento inminente. "Hombres me piden pero no, es otra moldería, otro público. Aparte, si hiciera para hombres con estas telas no me iría muy bien que digamos. No son tan juguetones para vestirse".
Carolina Pierro
Nota publicada en TrendXchange
19.2.09
Todos los días
Lo cotidiano hecho alhaja
Todos los días, Elida Kemelman recicla lo que la ataca cotidianamente, y transforma la rutina en finas piezas de plata de joyería contemporánea. Con una fuerte impronta barrial, de puertas abiertas y sillas en la vereda, brindó al atardecer del primer jueves de este mes, con un buen vino en vasitos de plástico. Asistieron joyeros, artistas, familiares, turistas y curiosos que paseaban por ahí. Hasta pasado mañana, Kemelman literalmente cuelga sus trabajos en el local-galería de Gabriela Horvat, Honduras 5238, de 11 a 20. Cableados con diminuta ropa interior tendida con broches, se enredaron armoniosamente alrededor del cuello de una inglesa; una vista desde lejos de Buenos Aires pendía en el escote de otra mujer, mientras que pequeñas persianas articuladas escondían su muñeca. En este espacio de Palermo conviven lo interior, lo secreto y lo exterior: el taller en un rincón, con sus herramientas y objetos en proceso de creación, son las bambalinas visibles de las piezas expuestas y minuciosamente dispersas por doquier, entre plantas y estanterías. La artista invita a espiar y observar desde lejos, a través de su mirada personal, rescatando lo especial que tiene el todos los días porteño.
La Nación Moda - Pasó, Pasa, Pasará 19.02.09
14.2.09
Pollock en un flash
hágalo usted mismo con el 2.0
El punto cero
Palos y cuchillos en mano para salpicar y gotear enormes lienzos. Jackson Pollock y la innovadora técnica del Action Painting: circulaba alrededor de sus obras mientras pintaba con su característico gesto violento, expresándose libremente. Parecía descargar toda su energía en dramáticos impulsos de color. “Quiero expresar mis sentimientos, no ilustrarlos…puedo controlar el fluir de la pintura: no hay accidente alguno, así como no hay principio ni fin”, dijo.
Dos
Milton Manetas prescinde de todas estas herramientas en su homenaje a Pollock. Valiéndose del flash 2.0, transforma la pantalla en un “lienzo virtual”, y el mouse en la mano del artista. El gesto varía según la velocidad del movimiento y el tiempo de permanencia en un mismo punto. Para cambiar el color basta con hacer un click. No es lo mismo, no es pintura, no está sobre el suelo, no se puede sentir el chorrear del líquido, su olor y sonido, y menos que menos usar cuchillos o palos y saltar borrachos alrededor, claves y determinantes a mi entender, en la pintura de Pollock. Aun así, la propuesta abierta a todo cibertranseúnte resulta interesante.
12.2.09
Estampas
Una banana pintada en una camisa deja de ser un diseño frutal, cuando la estampa en cuestión es una reinterpretación de una pintura de Warhol para la tapa de un disco de The Velvet Underground. Las estampas en las prendas no solo decoran, también comunican.
El arte, la pintura, el cine, la música y principalmente el rock inspiran a muchos diseñadores locales a la hora de diseñar los textiles y las estampas de sus colecciones. Con ellos construyen significantes para que nos vistamos con signos. Quien los decodifica les otorga el verdadero significado. Podemos ver salpicones de pintura, o ver a Pollock; una señora con trenzas o Frida Kahlo; una simple banana o un auténtico Warhol.
La Nación Moda jueves 12.02.2009
La indumentaria, en particular la remera, es el medio…y “el medio es el mensaje”. Funciona como reflejo móvil de la identidad y cultura de su usuario. Una unidad sintética y portable, carta de presentación y bandera. Su función excede el vestir y desmitifica la vanalidad y el vaciamiento de contenido de la comunicación de la moda.
Sobrenatural es el nombre de la colección primavera verano 2009 de AY Not Dead. Noel Romero y Angie Chevallier mezclan las artes y los diseños, cruzando referencias culturales para expresar sus ideas. Trabajan con grandes íconos del pop y el rock, la literatura y el arte que las marcaron. Para ellas las remeras son como blank canvas sobre las cuales plasman ideas conceptuales, nada es porque sí. “Cada una tiene un yeite en especial. Es un homenaje, un ingrediente de apasionamiento y pensamiento.” Saben que su público es joven y les interesa informarlos. Para esta temporada trabajaron en conjunto con los artistas Ariel Lavogue, Máximo Pedraza y el Grupo Camposi Conchetines, colectivo de arte joven, aparte de utilizar reproducciones de Stella Vine.
Pensar, rumiar cada detalle relacionando forma y contenido transitando un recorrido visual no lineal. Rethink music brand, firma de Sergio Cassaglia, Claudia Cassinelli y Mariano Yoraillh, toma este verano al Hiperrealismo, sus técnicas, artistas y obras, Baudrillard, la simulación y la ilusión. Encontramos asimetrías, saturación de color, ampliación de tramas y uso de fotografías en sus serigrafías. La idea es despertar el interés y la búsqueda en el arte y la música. Para mujeres y hombres, entendidos y no tanto; el recorrido inverso también es una opción. Que una remera te lleve a investigar y encontrar a Kind of Blue de Miles Davis no es poca cosa.
“The message is the concept” propone Fernando Depianti desde Velvet. Los diseños de sus tres líneas están inspirados en el cine, la música y las artes visuales. “Las remeras pasan a ser no solo una prenda, sino un medio masivo de expresión humana”. El énfasis de esta temporada está puesto en acercar el arte de las grandes vanguardias a las personas, proponiéndolo como un estilo de vida productivo y creativo. Crear, significar y resignificar plasmando conceptos en estampas.
Fraternity, una emergente firma de remeras con licencias, busca transportar al pasado, a la infancia, reuniendo a Los super amigos, Pixie & Dixie, Patán, La hormiga atómica, Penélope Glamour y El inspector adrilla entre otros. “Queremos que te vistas con tus recuerdos, con esos dibujitos que veías cuando eras chico, con esos juguetes que usabas”, dice Federico Salvat. Producen empatía y automáticamente te roban una sonrisa.
Un piano, discos, sastrería y para cortar, un poco de rock. “Siempre tomamos temas de la música, puramente gusto personal” dice Agustina Rodriguez de The Beautiful ones. La idea es que la encuentre el que sabe quién es el artista en cuestión, fanáticos en busca de su objeto de culto. Brian Eno, Pretenders, Dylan, Pulp e Ian Curtis en fotos tratadas digitalmente y luego serigrafiadas sobre remeras.
Revolviendo percheros podemos encontrar desde Sarah Kay, el increíble Hulk, el Capitán América y el infaltable Jim Morrison en Ona Saez. Comic y rock. Próximamente Madonna. Marley y Sinergy en Levi´s, Mickey y CocaCola para adolescentes en Cook. Caro Cuore apuesta por la pintura: Monet, Pollock y Kandinsky.
¿Pueden las estampas de una serie de remeras en Maria Cher remitir a la película de Stanley Kubrick: 2001, Odisea del espacio? Claro que sí. Este año la firma retoma los años 70s´, su explosión de colores estridentes, rompiendo y tramando imágenes de íconos de la época. “Utilizamos las escalas de los dibujos como elemento para hablar de un período en el cual lo exagerado era moneda corriente y también una forma de decir las cosas”.
En el plano del cine y el rock, Velvet Design revaloriza la música por medio de estampas de fotografías y símbolos claros: Skatalites, Sublime, Rolling Stones entre otros. ET y Ramones no solo en remeras sino que también en mochilas de Cover Your Bones. La cara de psicópata de Jack Nicholson en El Resplandor en musculosas de Fight for your right, fotografías en blanco y negro de los Sex Pistols en pleno concierto sobre prendas de Dios nos libre, Patti Smith y Led Zeppelín rockean en los remerones de Complot.
Las remeras hablan, más que cualquier otra prenda. Las artes están en la moda.
Multimarcas:
Swell
Dios Nos Libre /// GodisDJ
Isabel La Católica
Muñecas Rusas
Presentación Natacha Otoño-Invierno 09
Un rincón con aire familiar escondido al fondo del Pasaje del Correo en Recoleta sirvió como escenario ideal para presentar el invierno de Natacha. En Sirop Folie, el desayuno parecía de cuento: pastelería de colores, manzanas, blinis, café, zapatos y botas expuestos cuan masas sobre fuentes, y hasta una mujer leyendo la fortuna. En este picnic puertas adentro, la firma dejó en claro su intención de volver a sus tradicionales raíces rusas. Como las diferentes muñecas de una matrioska, Natacha contiene varios estilos dentro de una misma propuesta. Mauro Haas, el dueño, comenta que este año sus pilares son lo hípico, el rocker de los años 90 y lo chic. Botines acordonados simulan calzado antiguo, botas de montar, mocasines, zapatos más clásicos en rojo, marrón, verde y azul. Más en cuero, gamuza y tonos no saturados para modelos discretos.
Nota Publicada en La Nacíon Moda - Pasó, Pasa, Pasará - Jueves 12.02.2009
5.2.09
2.2.09
Otoño invierno en Bogotá 09
Comenzó la cuenta regresiva para la apertura de la 8va edición del Círculo de la Moda de Bogotá 09. Se llevará a cabo del 18 al 20 de Febrero dentro de la Semana Internacional de la Moda de Bogotá en el Gran Salón de Corferias, en simultáneo con el International Footwear and Leather Show, el Salón Futuro y el Salón de la Moda.
Desde su creación, el CMB busca convertirse y posicionarse como un espacio de comunicación, relaciones públicas y negocios para los diseñadores de moda a nivel nacional e internacional. Concentra el panorama del diseño de indumentaria, calzado, marroquinería y afines, congregando a los principales productores, visitantes y compradores en este campo.
Según Arturo Tejada, Director de Investigación y Desarrollo del CMB, este fue creado “para organizar y modernizar la comunicación de las colecciones y proveer de una plataforma a los diseñadores colombianos que quieran mantener una posición en el negocio de la moda, tanto en el país como en el exterior. Un espacio para la investigación y desarrollo de nuevos conceptos y productos, pensado para combinar los contactos, negocios especializados en cada mercado, información e innovación y, por último, un escenario para la relajación y el entretenimiento”.
Esta edición estará organizada en 4 salones con diferentes propuestas:
Hall del Diseño
Es una sección dedicada a las colecciones de moda personalizada y las marcas de diseñadores nacionales. Con su propio ingreso y pasarela, habrá desfiles diarios, 30 en total.
Salón de las profesiones
En este salón se exhibirán los trabajos producidas por los estudiantes de los programas profesionales, técnicos y tecnológicos en moda provenientes de diferentes instituciones, centros de desarrollo tecnológico y centros de servicio para las cadenas: textil, diseño, confección, cuero, calzado y joyería.
Academia
Dentro de este espacio para la investigación y desarrollo, se realizarán: el foro de tendencias e inspiraciones, el seminario taller de tendencias y comportamiento del consumo y una variada programación académica para fomentar el conocimiento sobre nuevos conceptos y productos.
Salón Futuro
Es un lugar para jóvenes diseñadores de moda, las Redes Empresariales Asociadas (REAS) de la Alcaldía Mayor de Bogotá y los artesanos nacidos en Bogotá o Cundinamarca, o radicados en esta zona, que demuestren un alto grado de innovación en sus propuestas. Serán cerca de 200 emprendedores, progresivos y vanguardistas que exhibirán, dentro de un showroom, sus diseños. La intención es generar una herramienta de trabajo para anticipar las últimas tendencias y enriquecer la experiencia comercial de la feria para compradores con sus marcas fuera de serie.
Fashion Experience
El Círculo de la Moda de Bogotá compartirá el Fashion Experience con el Footwear and Leather Show, el Salón Futuro y el Salón de la Moda, las ferias que también integran la Semana Internacional de la Moda de Bogotá. Será un espacio para la relajación y el entretenimiento donde coincidirán todos los visitantes para el cierre de negocios, en un ambiente que fomentará el encuentro con la moda.
El concepto de Moda Gourmet se impondrá en este escenario en el que habrá restaurantes y un Bar-Vip Lounge, la presencia de los medios que cubren la moda y áreas de entretenimiento como la pasarela interactiva con performance diarios. En el Fashion Experience se realizará la Pasarela Interactiva de jóvenes creadores y el Fashion Trends, una anticipación de la información de moda para la siguiente temporada.
Carolina Pierro
Nota publicada en www.TrendXchange.com
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