Cuatropuntocero - 5 DE MAYO - Caro Pierro desde HONG KONG
Para entender esta mirada oriental sobre el mundo hace falta poner la mente en blanco, predisponerse a la descontextualización y evitar exigir cualquier tipo de explicación lógica. Ahora sí. Imaginate a un chino disfrazado de árabe, montado sobre un camello, a metros de las pirámides y sonriendo para la foto. Cortá. Ahora imaginate a otro, en pollera con estampas étnicas, maquillado, en cuero, lanza en mano y porra plateada, bailando “step”. Quedate ahí, que entra otro con idem vestuario a musicalizar el momento con su timbal de leopardo y, como si fuera poco, invita a otros dos a una arrítmica competencia de percusión. Pide palmas. Palmas, palmas, que esto recién empieza. Y así, como salidos de un set, una pareja de falsos novios y un fotógrafo se pasean por “el mundo”, el maduro equipo de las gorras recorre el parque en un trencito, pasa un “Mateo”, dos árabes juegan carreras de carritos de golf, la Torre Eiffel le hace sombra al toro mecánico y humilla al mínimo palacio de Buckingham, vecino del Kremlin, y ubicado a pasitos nomás del Taj Majal, claro. Y cada tanto, el tren bala.
“Window of the world“. Un parque temático, 48 manzanas en pleno Shenzhen, (uno de los polos industriales más importantes de China), para pispear -achinando los ojos- a los lugares más significativos del mundo, ordenados por continente, a criterio, gusto y piaccere de su anónimo mentor; en versión libre.
América Latina está resumida en “Venezuela Flood”: un Jeep saliendo de un volcán rodeado de cocodrilos; y “Brazil rainforest”: un paseo en trencito por la selva. Unas líneas de Nazca en una loma al costado de una laguna y un templo Azteca con un par de esculturas a los costados. El sello distintivo: el restaurante de comida mexicana, fiel reflejo de la cultura gastronómica de poracá. Porque la idea es educar, mostrar realmente aquellos razgos identitarios de cada cultura.
No porque sí, nadie sabe sobre la existencia de Argentina. Abro comillas: “¿Argentina? Ah sí, yo estaba por ir a Europa, que lindo lugar. Ah, mirá vos, pero queda en América”. Cierro y vuelvo a abrir: “Sí, conozco, viví un año en San Francisco”. No, no, América del Sur, bien al sur, explico. “Ah, sí, cerca de Huston”. Mmm, NO, replico y cierro.
China, potencia mundial, copia todo, hasta a sí misma. No crea, “recrea” automáticamente a velocidades impensadas. Elige, señala lo que quiere, y lo reproduce al toque, así nomás. No importa el contexto, no importa el porqué, no im-por-ta. ¿Querés un jardín japonés con cerezos perennes, puentecitos rojos, carpas en una laguna, una casa con piso de tatami, algunas sombrillitas de papel y un par de kimonos? Dale nomás. Va con un puesto de disfraces para que te empilches como ponja y, tacita de té en mano, te lleves la foto de souvenir. Es que en la foto hasta los árboles de plástico parecen de verdad.
Foto, foto con los canales de Venecia. Foto, foto con el indio americano que aparentemente abandona su carpa durante el día, y se dedica a regentear el arco y flecha por 5 “renmimbi” la tirada. Foto, foto sentado en la tumba de Tutancamón. Disfrazate de persa y parate al lado de un arbusto que es casi lo mismo que tomarte un avión hasta Irán. Posá cual diva ante las inminentes cataratas del Niágara. Calzate el impermeable para literalmente sentir el espíritu aventurero de zambullirte en la cultura norteamericana de halcones y cañadones. Perdete entre las columnas del parque Güell, y cuando logres salir, cruzate de vereda e internate en los jardines Holandeses de tulipanes y molinos.
Sí. Esto es conocer a fondo al mundo.
No todos los días uno puede encontrarse con “lo mejor de lo mejor del mundo” en un mismo lugar y al alcance de la mano. “Ventana del mundo” es para pasar todo el día, y aprender, por ejemplo, que los americanos pueden empuñar un arco y flecha para defenderse de los cocodrilos salvajes de la selva; que Estados Unidos es Nueva York, Disney, El Gran Cañón del Colorado, etc, etc, etc; y que Oceanía tiene pintorescos habitantes con buen ritmo, tótems y una Ópera. Desde los jardines del César uno puede acceder a pistas de hielo, el arco de triunfo está rodeado por laberintos y es un lugar ideal para contemplar a la Torre Eiffel. Eso y mucho más al módico precio de 150 “renmimbi”*.
*El precio de la entrada no incluye consumición alguna, ni entrada libre a todas las atracciones del parque, ni explicaciones en inglés, ni explicaciones en general. La gerencia se reserva el derecho a hacer lo que se le plazca dentro de su jurisdicción.
Carolina Pierro
23.6.09
“Una ventana al mundo” (世界之窗)
15.4.09
Expresiones inesperadas
Hoja de ruta emergente
Editoriales, ferias multidisciplinarias, fiestas, muestras... todo para ver
Publicado en Última Página. Espectáculos. Diario La Nación. Lunes 13.04.09
Hay en Buenos Aires una flota de colectivos de artistas que recorre las calles, lleva y trae, une puntos en la ciudad. Son grupos de veinte años o treintañeros, diseñadores gráficos, ilustradores, artistas plásticos, escritores, cineastas, actores, poetas, músicos y creativos en general. Fuera del circuito institucional, transportan pintura, música, teatro, literatura, dibujo... Estacionan cada tanto, y vuelven a arrancar.
"Empiece por romper los espejos de su casa, deje caer los brazos, mire vagamente la pared, olvídese", dice un joven que acapara el escenario. Uno podría pensar que se equivocó de lugar y entró en la reunión de un grupo de autoayuda. Pero no. Como cada último jueves del mes, en el bar Axolotl hay música y poesía. Es uno de los tantos ciclos y encuentros culturales con propuestas dispares y heterogéneas, autogestionadas, libres de publicidad y auspicio que hace varios años se multiplican por la ciudad de Buenos Aires y alrededores.
Desde varietés con monólogos y actos absurdos en bares hasta pintadas en veredas, festivales multidisciplinarios en espacios públicos, recitales de música, literatura, muestras de ilustraciones y cine... A continuación, una selección apretada pero válida tanto para primerizos como para ya iniciados.
Una hoja de ruta bien podría empezar con Atari Burroughs, que se asume como un monstruito de tres patas: una impresa, otra sonora y una virtual. "Buscamos lo argentino en lo que no es el estereotipo", cuentan sus ideólogos, los diseñadores gráficos del estudio Jopo de Gomina. Suyos son los NoiseLab, encuentros abiertos de música y espacio público, skate y feria de discos y editoriales independientes, arte efímero y barrio. Impulsan la subcultura joven por medio de "un escándalo centralizado, un conventillo organizado y un tenedor libre". Hay más en www.atari-b.blogspot.com .
Además, Nulu Bonsái Editora de Arte publica poesía concreta y policial rosa mientras comparte los viernes en Club Abierto "música en vivo, lectura de poemas, proyecciones y más". Hay más datos en www.nulubonsai.com.ar .
Y Pulsar, www.pulsarevista.blogspot.com , invita, una vez por mes, a seis artistas para que jueguen con un mismo tema en un diminuto acordeón de papel. Con intenciones más cercanas al libro, mientras tanto, la misma editora, Antonella Andreoletti, publica, con el nombre Licordepiel, libros mínimos que son resultado de una dedicación máxima: están los de dedo, de esos que si se hojean a toda velocidad se dispara una animación, y otros con el valor agregado de la paciencia, con tapas hechas a mano.
Espíritu ardiente
Por su lado, la Editorial Casi Incendio La Casa, más conocida como CILC, reúne escritos, aúna fuerzas y expone en Rocanpoetry, encuentro itinerante donde al arte le suman una dosis de rock. "Los festivales son fundamentales para difundir lo que hacemos en la editorial, lo pasamos bien y nos ponemos en contacto con gente que está en la misma que nosotros", explica Juan A. Crasci, uno de los responsables de CILC; www.editorialcilc.blogspot.com .
La Fundación para la difusión del arte contemporáneo en el Mercosur y alrededores produce espectáculos artísticos, sin intención de lucro. Les gusta la idea de un ente ficticio que difunda el arte emergente con modalidades más abiertas de lo que lo haría, por ejemplo, una galería de arte. Así, organizan las fiestas Trashmission y montan muestras colectivas atípicas con nombres como Fin del mundo , con ese tema como consigna. Tienen un proyecto editorial, y ya está en impresión la serie ppp , poesías para el picaporte. Más detalles en www.fdacma.blogspot.com .
Pero también se puede abandonar el mouse y acercarse a escuchar a músicos y poetas en vivo, hojear libros, minilibros, fanzines en papel y hablar con los autores cara a cara. Cada tanto, decenas de editoriales tan arty como emergentes se reúnen en la Feria de Libro Independiente y (A). Con intenciones alternativas, autónomas, autogestivas y amigas, las próximas fechas pueden consultarse en www.feriadellibroindependiente.blogspot.com . Los precios, muy amigables, $ 1 , $ 1,50, $ 2... Como todo circuito, es cuestión de dar el primer paso. Las alternativas son muchas.
Carolina Pierro
9.4.09
Moda es Estilo, Música es Energía
Fashion is style, music is energy predicó Armani Exchange en su Core Sessions Tour Buenos Aires, hace algunos días en la disco Jet-Lounge. 
Con un cóctel para 300 invitados exclusivos de la marca, desembarcó en la costanera porteña, donde propuso unir música, moda y noche. Christian Klein desde las bandejas marcó el ritmo de la fiesta electrónica, una más en el itinerario internacional de la firma. Ellas, de vestidos ultracortos, faldas y shorts con tiro a la cintura y tacos altísimos, respetaban la tendencia del momento: el protagonismo de las piernas, el negro y los estampados como consigna irrefutable, y el pelo suelto, lacio y largo. Ellos, aparentemente más relajados, todos vistiendo camisas desabotonadas en sus dos versiones: hiperajustada o suelta y por fuera del pantalón. Acorde con el lema y vestidos por Armani Exchange asistieron Romina Gaetani, Fabián Medina Flores, Maia Chacra, Calu Rivero, Maby Wells y Solange Cubillo, entre otros.
Carolina Pierro
Nota publicada en La Nación Moda
09.04.09
COMPLOT
Con percheros repletos de colores y estampas, Complot lanzó su temporada otoño-invierno 09. En su local de Palermo, entre cupcakes y té de vainilla, presentó su última colección: mezcla de décadas rockeras, con mucho de groupie de los años 70, glam de los 80 y grunge de los 90.
Propone conjuntos con estilo elegante trash, mezclando prendas de vestir con otras más informales: vestidos con borcegos, faldas de tiro alto en satén con camperas cortas de cuero, pantalones sastreros anchos combinados con remeras estampadas con bandas de rock. Mantiene su actitud de rebeldía adolescente, superponiendo texturas, colores y estilos. Y se atiene a la consigna de la temporada: el talle a la cintura, el escocés y el negro. Incorpora una amplia línea de sweaters: sacos tejidos con diseños geométricos, animal print y jacquard, cárdigans con guardas, y sacos cortos con un guiño infantil y casero con botones que parecen haber sido encontrados en un viejo costurero. Una colección retro en fucsia, violeta, azul, verde, naranja, gris y rojo, para salir de gira o vestir como una fanática de las bandas de culto. 
Carolina Pierro
Nota publicada en el La Nación Moda
09.04.09
2.4.09
Dos Breves Dos
. Uno // VER .
Equilibrada
Al mejor estilo londinense, llueve, hace frío y la ciudad se tiñe de verde inglés, morado y azul petróleo pronosticando un otoño-invierno empapado de tweed, escocés y mucha lana.
En el desayuno lanzamiento de Ver se respiraba un aire invernal, una búsqueda de equilibrio entre lo clásico y sobrio, lo moderno y tecnológico, tanto en el ambiente como en los percheros. Todo bajo la misma sintonía y justa medida de opuestos; en dos palabras: elegante sport. Un estilo netamente urbano, que se permite jugar con detalles y estampados mientras coquetea con las combinaciones: pantalones de sastrería masculina bajo blusas y cardigans. Abundan las piezas neutras e impecables, con pizcas de color y textura. Una propuesta consecuente con su usuaria, una mujer simple y cómoda, pero a la vez sin lugar para estridencias ni combinaciones imposibles en su agitado día a día en la ciudad.
CaroPierro. Suple Moda y Belleza . La Nación . 02.03.09
. Dos // JADE .
La firma Jade toma de esa piedra no sólo su nombre, sino sus características: está compuesta por dos elementos entrelazados, depende de su estructura, es resistente y hasta funciona como amuleto.
Hay talles
Diseño en su justa medida es la fórmula básica para la creación de prendas favorecedoras y actuales del talle 46 al 60. "Destacamos las partes buenas y disimulamos las otras, aplicando la tendencia en modelos que estilizan la figura", cuentan Mariana Urtasun y Mariela Villar en su local de Juncal 1685. La clave está en la moldería: entalles, recortes, línea A y un fuerte eje vertical, en piezas cortadas al bies, con pinzas y alforzas, tiro medio y la posibilidad de ajustarlas medio talle más o menos. Son conjuntos combinables entre sí, clásicos, con guiños sutiles de moda en mangas, escotes, botones, colores y tejidos. Escocés para camisas y faldas; un estilo más sastrero para pantalones con aires de smoking; blazers que compañan y marcan la figura, con detalles de pespuntes en solapas y forrería a contratono, así como chalecos más jugados. Abundan los tejidos de punto, las lanas, el poplín con elastano, y para la noche, satén y encaje. Prendas que luchan contra lo imposible, como amuletos, donde la moda sienta bien.
CaroPierro. Suple Moda y Belleza . La Nación . 02.03.09
26.3.09
M A M Ó V I L
Por la vida
Un móvil con mamógrafo recorre el país, de la mano de Avon y Lalcec
Se dice que en marzo arranca el año, y esta vez no podía ser más acertado. En el Mes de la Mujer, el móvil con mamógrafo de Avon-Lalcec se pone en marcha, reanudando su recorrido nacional, luego de 10 años corridos de emprender esta cruzada de prevención y detección temprana del cáncer de mama.
La idea original era llegar a aquellos lugares donde no existe un mamógrafo público y realizar allí una actividad de prevención concreta. A la fecha, el móvil recorrió 154.600 kilómetros y realizó 90.000 mamografías en 641 localidades, donde más de 860 mujeres fueron diagnosticadas a tiempo y puestas bajo tratamiento.
En una miniclínica rosa móvil, un equipo de médicas y técnicas se dedica a realizar mamografías de forma gratuita a mujeres de entre 40 y 60 años sin cobertura médica. "Cuando llegamos a un pueblo nos reciben con una fiesta. Tenemos la totalidad de los turnos dados. La prevención como mensaje de vida, el mensaje", cuenta Susana Casabé, gerente de Comunicación de la Fundación Avon.
El estudio es simple, rápido y hasta más completo que el habitual. Se debe solicitar turno a la filial local de Lalcec y presentarse en la fecha y el horario pautados. Una ginecóloga les explica en qué consiste la mamografía, para qué sirve y cómo realizarse el autoexamen. Son médicas con una sensibilidad especial, acostumbradas a tratar con mujeres que quizá nunca se realizaron ese tipo de estudio. Luego se hace la mamografía y se espera a que la radióloga confirme que la placa está bien hecha. Algo interesante que se da en el móvil es el diagnóstico cruzado: dos médicos realizan informes, hay una doble revisión. En aproximadamente veinte días, las mamografías vuelven a la filial, que se ocupa de avisarles a las señoras que pueden pasar a retirar sus resultados.
La devolución deriva en una contención y un tratamiento en caso de ser necesario, cubierto en su totalidad por la Fundación Avon. Lalcec realiza el seguimiento de cada caso y canaliza los estudios a la institución local pertinente. Si no la hubiere, le ofrece a la paciente la posibilidad de trasladarse a Buenos Aires y alojarse en un hogar mientras se realiza el tratamiento.
Cruzada 2009
Este año, el nuevo símbolo de recaudación de la cruzada es el dije para celular: Un lazo por la vida , a $ 7,99, y se puede adquirir por medio de una revendedora Avon. Todo lo recaudado se destinará a Lalcec para que el móvil pueda continuar recorriendo el país. El móvil se encontrará realizando mamografías hasta el domingo 26 en San Martín. Del lunes 30 al 2 de abril, en Ramos Mejía. Del lunes 6 al jueves 9, en Vicente López. Del lunes 13 al jueves 16, en Tigre.
Solicitar un turno en Lalcec por el 4833-3527. Podrán acceder a este estudio las mujeres que tengan entre 40 y 60, que no se hayan realizado una mamografía en el último año, que no se encuentren en período de lactancia y no cuenten con cobertura médica. Más información en www.fundaciónavon.org.ar , fundacionavon@avon.com, 0810-777-3863. Y Lalcec por el 4832-4800, info@lalcec.org.ar, www.lalcec.org.ar
Por Carolina Pierro
La Nación - Suplemento Moda y Belleza - 26.03.09
19.3.09
Karaoke
"Hola, soy solo", confiesa el presentador desde el escenario del Club Montañés, y abre el juego al absurdo y la desinhibición. Suenan los acordes de Don't be cruel, y una pareja toma los micrófonos y canta desafinadamente, mientras los invitados entre banderas de colores y espadas de copetín acompañan divertidos desde sus mesas. No es un karaoke cualquiera, es el atípico lanzamiento de Levi's 501 para Live Unbuttoned, su otoño invierno 09. "Nuestra campaña habla de liberarnos, de romper convenciones y ser espontáneos, desinhibirse y actuar sin prejuicios." Y sin duda siguen la tendencia local que cada vez suena más fuerte: retomar usos y costumbres barriales, sacralizar lo kitsch, bizarro y absurdo. Los modelos, vistiendo conjuntos de Premium Red Tab, Blue y Red Tab Seasonal, sus principales líneas, tarareaban eufóricos temas de Raffaella Carrà, Prince, Abba... Los estilos abarcaron desde el rockabilly de Presley hasta el grunge de la década del 90 de Nirvana. Predominaron las gamas del rojo y azul, con toques de verde esmeralda, y los infaltables blanco y negro. El show terminó con una tirada de globos al son de Te quiero tanto, de Sergio Denis. Risas, aplausos y chocotorta para todos.
Caro Pierro para La Nación. Suple Moda 19.03.09
L O L I T A S
"Quienes descubren significados ruines en cosas hermosas están corrompidos sin ser elegantes, lo que es un defecto. Quienes encuentran significados bellos en cosas hermosas son espíritus cultivados. Para ellos hay esperanza." Oscar Wilde.
Qué Cómo Cuándo Dónde: Como un baúl antiguo, Lolita recorre el mundo llevando y trayendo, recontextualizando en cada destino a su estilo. Con raíces victorianas, de aristocracia occidental, sus miembros reniegan el sello tribu urbana, definiéndose como "una subcultura neo-romántica" que fusiona al alter punk y el glam con los usos y costumbres de la sociedad japonesa, y su idealización y asimilación del rococó y la era victoriana. Surgió en el underground japonés, a fines de los 70, y se fundó en el barrio de Harajuku de Tokio. Cosmopolita, tiene seguidores por el mundo entero, con internet como aliada. Con adaptaciones, cada lolita le aporta su guiño personal; no es cuestión de salirse del sistema, sino de encontrar una alternativa a la "modernidad líquida" . Su clave: valores y principios sólidos y coherentes entre sí. Su obstáculo: el contexto.
En concreto, son jóvenes y no tanto, de entre 15 y 30 años, que elijen, toman, adoptan este modo de vida. No necesitan nuclearse. "Podés ser lolita solo perdido en una montaña", exageran. Abarca también la música, literatura, arte. Y tiene exponentes artísticos: el escritor Novala Takemoto y su novela Shimotsuma monogatari, la película Kamikaze Girls, la banda Moi Dix Mois...
En el país de las maravillas...
A nivel local, hay dos grupos; el más grande se conoció a través de Internet, en el foro Lolita in Wonderland, y otro en el fotolog Lolita Tea Party. "Hay muchas comunidades alrededor del mundo, esta es la primera importante que hay en Latinoamérica, de habla hispana". La mayoría de la gente hoy en día se acerca por medio del animé, el manga y la música japonesa. Predomina una cuestión escénica y exagerada, el gothic lolita, el modo teatral. En el foro hay alrededor de 60 usuarios argentinos. Es aún algo reciente. "Adoptamos esta subcultura porque amamos todo lo que es antiguo, de épocas pasadas, y nos encanta revivir las buenas costumbres que tenían, más allá de lo frívolo y elitista que fue. Es un estilo de vida que predica amar la belleza por sí misma y encontrarla en todas las cosas".
Postal de una tertulia...
"Nos gusta variar, conocer lugares diferentes y culturalmente ricos. El Museo de Arte Decorativo, el Jardín Botánico, desde el punto de vista arquitectónico el Burguer King de Florida y Corrientes, Las Violetas. Buscamos la belleza, visitar lugares que las chicas no conocen, pequeñas joyas perdidas en Buenos Aires. Revalorizamos. No hay boliches lolita porque en grupo no frecuentamos la noche. Somos más de tarde, de tertulia, una reunión de la época victoriana, tomar el té". Más sencillos aún, están también los que se juntan en plazas, como Parque Rivadavia, los domingos a la tarde.
Estéticamente hablando, este estilo no es sólo un vestido, sino un conjunto: zapatos, medias, vestido, lazo, maquillaje y uñas. El varón, Kodona (otona, adulto kodono, niño), lleva el mismo nivel de complejidad en el vestir, y hasta puede ser más históricamente correcto: un dandy aristócrata al mejor estilo Oscar Wilde. Hay más de diez lolitas cada un kodona.
En Argentina no hay marcas exclusivamente lolita, aunque varias firmas se acercan bastante al estilo: 47 Street, Como quieres que te quiera, la diseñadora Verónica de la Canal... Es por eso que los lolitas argentos se las ingenian como pueden: hacen su propia ropa, o la compran por Internet a marcas de Japón, China y Estados Unidos. Como alternativa más accesible, hay un gran mercado de segunda mano y de subastas en la web, donde consiguen prendas usadas pero en excelente estado. De todos modos, los precios son altos. Un vestido nuevo puede llegar a costar 350 dólares.
Estilos
A diferencia de otras subculturas, el lolita no encasilla dentro de un estereotipo, sino que presenta varias ramas. "Un día podés vestirte de punk, otro de sweet, el siguiente de casual y seguir siendo lolita". Silueta A de los años 40, tiro a la cintura, largo modular justo por la rodilla tanto en faldas y vestidos como en pantalones, numerosas capas de prendas, medias altas, moños y tocados son característicos de los lolita. Variables para crear su estética propia: paleta de color, tejidos y materiales, texturas y estampas, accesorios y maquillaje. Los colores predominantes en el vestuario son el negro, el blanco y otros colores oscuros.
Amaloli/Sweet Lolita es la versión más inocente, parecen personajes de cuentos infantiles, niñas cupcakes con faldas hiper pomposas, volados, frunces, moños, broderie y lazos. De punta en blanco, juegan con toda la gama de los pasteles, usando vestidos con estampados de corazones, flores, frutillas, dulces, peluches, lunares o juguetes. Completan el conjunto parasoles, tocados con flores y peinados recargados. El subgénero Country Lolita tiene diseños campestres, de cuadrillé y aires de pic-nic, y hasta sombreros y cestas.
Gosurori/Gothic Lolita basado en el gótico occidental, reina el negro combinado con blanco, rojo o azul. Predominan los motivos de cruces, arquitectura gótica, muñecas y rosas. Es un estilo más oscuro, pesado y recatado. Los peinados y tocados ganan elegancia y sobriedad. Dos sub ramas del gothic son el Shiro lolita, todo el conjunto en blanco, y el Kuro lolita, completamente negro.
Elegant Gothic Aristocrat o EGA es una vertiente del lolita que se caracteriza por el uso de faldas largas, pantalones, blusas y camisas de corte aristocrático. Es una de la alternativas más maduras y sofisticadas que ofrece el Lolita, a diferencia de los demás estilos que tienden a ser más infantiles y juveniles. Es elegante pero simple a la vez, femenino de un modo conservador.
Casual: Para el día a día, combina prendas convencionales con lolita, quitando pomposidad pero manteniendo el estilo. Los colores son más apagados, los accesorios más sobrios y discretos, y no necesariamente usan enagua ni medias. Está compuesto por una remera o blusa, una falda y guillerminas.
Steampunk Lolita basado en la época victoriana futurista. Aplica diseños de máquinas a vapor, relojes y engranajes, dentro de lo que parecería ser una foto en sepia o un poster al estilo art nouveau y decó.
Deco Lolita es extremadamente recargado, con detalles muy pastelitos de crema y merengue, en rosa, celeste y lila. Los diseños son tiernos y muy pomposos. Los peinados son exagerados y los tocados descabellados.
Punk Lolita es controversial: mezcla el punk occidental con el estilo dulce del lolita. Las faldas pueden no ser tan pomposas, predominan los escoceses. Pueden llegar a usar botas, como las de Vivienne Westwood para los Sex Pistols.
Hay más: Gurololi/Horror Lolita se inspirado en lo grotesco, agregando detalles de sangre simulada y parches, como muñecas de Burton. Sailor Lolita es el estilo marinero, con planos y cortes más geométricos en blanco y azul. Ero Lolita es el menos recatado, con faldas más cortas y provocativas. Hime Lolita inspirado en el rococó, este estilo parecería ser más adulto ya que imita al de la realiza de la época, y a la alta aristocracia. Wa Lolita fusiona al estilo con los diseños de kimonos y yukatas japonesas. Las telas son brillosas, sedas y rasos. Los colores, estampas y accesorios son retomados de la cultura oriental también. Qi Lolita, inspirado en los diseños chinos, introduce al cuello mao y los cierres en el estilo. Los hombres o mujeres Kodona, con la elegancia del Dandy inglés del siglo XVIII, admite subgéneros: pirata, clásico y punk.
Diseñadoras locales: Devlin // Sol, Gosikku //, Miwa Chocolat, Mero //Accesorios Steampunk
Shopping virtual: Baby the stars shine bright , Angelic Pretty , Moi meme moirie Innocent World, Mary Magdalene, Juliette and Justine Emily Temple Cute, Shirley Temple, Putumayo, Victorian Maiden
Caro Pierro para Trendxchange
Fotos: Vicky Ferraris
25.2.09
Buenos Aires, Ámsterdam, Buenos Aires
Una chica sostiene un puñado de globos de colores y parada tras de un cerco, observa a los paseantes. Es Carola Besasso dentro de su burbuja; es DAM.
Desde chiquita tengo una fuerte tendencia a todo lo artístico, por eso estudié Bellas Artes. Me recibí en Ámsterdam, volví a Buenos Aires y me planteé de qué iba a vivir. A mí me gusta estar en el estudio haciendo cosas, pero el artista plástico tiene que, por un lado, trabajar en el taller y hacer la obra, y por otro, figurar. La posibilidad de abrir un espacio mío, ser independiente y hacer ahí lo que se me ocurra es mucho más interesante; se genera una relación directa con el público. No depender ni de lo que se está usando, ni de las tendencias. Hacer mi camino propio, que es más lento pero también más libre y placentero.
En el año 98, un local con pocas pretensiones en Palermo fue la solución. Empecinada en mantener su estilo de vida de Ámsterdam abrió DAM. Al principio vendía ropa usada o reciclada que traía desde Holanda. Con el tiempo fue sumando productos de amigos, conocidos y no tanto, hasta collares de un homeless. El barrio fue cambiando y ella siguió con la propuesta multimarca. El año pasado decidió que ya estaba lista para que fuera solo DAM.
Soy una artista plástica que hace ropa. No soy diseñadora. Fui aprendiendo del ensayo y error con el negocio abierto, una universidad con las puertas a la calle. Fue un proceso lento de buscar y encontrar mi propia estética, no me interesa apurarme. En la escuela de arte aprendí que cuando algo es sincero se nota, y en la ropa, no se vende lo que no es propio. Cuando uno crea con autenticidad, con seguridad, hay gente que te va a entender y le va a gustar.
De a poquito se va acercando al sistema convencional de la moda: las colecciones. Por ahora se maneja con tiradas semanales de prendas, nuevos modelos y variaciones durante la temporada... nada la ata.
No hay un plan al cual tenga que ajustarme porque el plan se ajusta a mí. Es como un gran collage. Me entusiasmo e identifico con la combinación de telas sobre formas básicas y eso genera mi estética. Consigo retazos importados, telas antiguas, traigo en mis viajes y eso hace a la identidad de las prendas, en su mayoría únicas. La moldería también me parece fundamental, que algo quede bien.
Se percibe una evidente cita histórica a la década del 40, su silueta, los textiles y estampas propias del estereotipo de ama de casa post guerra, especialmente reflejado en vestidos y camisas. La artista rescata formas de películas, libros, ilustraciones e imágenes con estéticas de épocas pasadas.
Entiendo que es muy difícil leer algo cuando entrás a un negocio y ves tanta variedad de estampas. Tiene que haber algo con qué bajar toda esa estridencia. Por eso introduje las prendas casi lisas. A nivel producción también resulta positivo: me permite producir más fácilmente y tener stock. La prenda única es un poquito esclavizante, nunca llegás a reponer, es todo el año sin parar.
Un alto porcentaje de las prendas, las más complejas por lo menos, son confeccionadas por dos costureras, una cortadora y ella. Por eso no puede aumentar la producción para mantener un catálogo, ni mucho menos vender al por mayor, a pesar de los pedidos que recibe, especialmente del exterior.
Antes yo hacía todo: cortaba, elegía los botones, los vivos e hilos de cada prenda como si fuera un hijito. Pero no alcanza el tiempo. Ahora tengo más ayuda, y puedo mandar a hacer 15 polleras lisas iguales, 20 remeras de punto, que aunque tengan el patch distinto, pueden confeccionarse en taller.
Terrible dilema el de mudarse o no. Por momentos siente que la rodea una estética que no es la que busca y le dan ganas de estar en otro lugar. Le gustaría también exportar, empezando por Ámsterdam. "Hace rato que me piden y siempre digo que no. El público extranjero acá flashea, tendría que aprovecharlo", dice. DAM niños es casi una realidad. Tiene ropa ya hecha, un lanzamiento inminente. "Hombres me piden pero no, es otra moldería, otro público. Aparte, si hiciera para hombres con estas telas no me iría muy bien que digamos. No son tan juguetones para vestirse".
Carolina Pierro
Nota publicada en TrendXchange
19.2.09
Todos los días
Lo cotidiano hecho alhaja
Todos los días, Elida Kemelman recicla lo que la ataca cotidianamente, y transforma la rutina en finas piezas de plata de joyería contemporánea. Con una fuerte impronta barrial, de puertas abiertas y sillas en la vereda, brindó al atardecer del primer jueves de este mes, con un buen vino en vasitos de plástico. Asistieron joyeros, artistas, familiares, turistas y curiosos que paseaban por ahí. Hasta pasado mañana, Kemelman literalmente cuelga sus trabajos en el local-galería de Gabriela Horvat, Honduras 5238, de 11 a 20. Cableados con diminuta ropa interior tendida con broches, se enredaron armoniosamente alrededor del cuello de una inglesa; una vista desde lejos de Buenos Aires pendía en el escote de otra mujer, mientras que pequeñas persianas articuladas escondían su muñeca. En este espacio de Palermo conviven lo interior, lo secreto y lo exterior: el taller en un rincón, con sus herramientas y objetos en proceso de creación, son las bambalinas visibles de las piezas expuestas y minuciosamente dispersas por doquier, entre plantas y estanterías. La artista invita a espiar y observar desde lejos, a través de su mirada personal, rescatando lo especial que tiene el todos los días porteño.
La Nación Moda - Pasó, Pasa, Pasará 19.02.09
14.2.09
Pollock en un flash
hágalo usted mismo con el 2.0
El punto cero
Palos y cuchillos en mano para salpicar y gotear enormes lienzos. Jackson Pollock y la innovadora técnica del Action Painting: circulaba alrededor de sus obras mientras pintaba con su característico gesto violento, expresándose libremente. Parecía descargar toda su energía en dramáticos impulsos de color. “Quiero expresar mis sentimientos, no ilustrarlos…puedo controlar el fluir de la pintura: no hay accidente alguno, así como no hay principio ni fin”, dijo.
Dos
Milton Manetas prescinde de todas estas herramientas en su homenaje a Pollock. Valiéndose del flash 2.0, transforma la pantalla en un “lienzo virtual”, y el mouse en la mano del artista. El gesto varía según la velocidad del movimiento y el tiempo de permanencia en un mismo punto. Para cambiar el color basta con hacer un click. No es lo mismo, no es pintura, no está sobre el suelo, no se puede sentir el chorrear del líquido, su olor y sonido, y menos que menos usar cuchillos o palos y saltar borrachos alrededor, claves y determinantes a mi entender, en la pintura de Pollock. Aun así, la propuesta abierta a todo cibertranseúnte resulta interesante.
12.2.09
Estampas
Una banana pintada en una camisa deja de ser un diseño frutal, cuando la estampa en cuestión es una reinterpretación de una pintura de Warhol para la tapa de un disco de The Velvet Underground. Las estampas en las prendas no solo decoran, también comunican.
El arte, la pintura, el cine, la música y principalmente el rock inspiran a muchos diseñadores locales a la hora de diseñar los textiles y las estampas de sus colecciones. Con ellos construyen significantes para que nos vistamos con signos. Quien los decodifica les otorga el verdadero significado. Podemos ver salpicones de pintura, o ver a Pollock; una señora con trenzas o Frida Kahlo; una simple banana o un auténtico Warhol.
La Nación Moda jueves 12.02.2009
La indumentaria, en particular la remera, es el medio…y “el medio es el mensaje”. Funciona como reflejo móvil de la identidad y cultura de su usuario. Una unidad sintética y portable, carta de presentación y bandera. Su función excede el vestir y desmitifica la vanalidad y el vaciamiento de contenido de la comunicación de la moda.
Sobrenatural es el nombre de la colección primavera verano 2009 de AY Not Dead. Noel Romero y Angie Chevallier mezclan las artes y los diseños, cruzando referencias culturales para expresar sus ideas. Trabajan con grandes íconos del pop y el rock, la literatura y el arte que las marcaron. Para ellas las remeras son como blank canvas sobre las cuales plasman ideas conceptuales, nada es porque sí. “Cada una tiene un yeite en especial. Es un homenaje, un ingrediente de apasionamiento y pensamiento.” Saben que su público es joven y les interesa informarlos. Para esta temporada trabajaron en conjunto con los artistas Ariel Lavogue, Máximo Pedraza y el Grupo Camposi Conchetines, colectivo de arte joven, aparte de utilizar reproducciones de Stella Vine.
Pensar, rumiar cada detalle relacionando forma y contenido transitando un recorrido visual no lineal. Rethink music brand, firma de Sergio Cassaglia, Claudia Cassinelli y Mariano Yoraillh, toma este verano al Hiperrealismo, sus técnicas, artistas y obras, Baudrillard, la simulación y la ilusión. Encontramos asimetrías, saturación de color, ampliación de tramas y uso de fotografías en sus serigrafías. La idea es despertar el interés y la búsqueda en el arte y la música. Para mujeres y hombres, entendidos y no tanto; el recorrido inverso también es una opción. Que una remera te lleve a investigar y encontrar a Kind of Blue de Miles Davis no es poca cosa.
“The message is the concept” propone Fernando Depianti desde Velvet. Los diseños de sus tres líneas están inspirados en el cine, la música y las artes visuales. “Las remeras pasan a ser no solo una prenda, sino un medio masivo de expresión humana”. El énfasis de esta temporada está puesto en acercar el arte de las grandes vanguardias a las personas, proponiéndolo como un estilo de vida productivo y creativo. Crear, significar y resignificar plasmando conceptos en estampas.
Fraternity, una emergente firma de remeras con licencias, busca transportar al pasado, a la infancia, reuniendo a Los super amigos, Pixie & Dixie, Patán, La hormiga atómica, Penélope Glamour y El inspector adrilla entre otros. “Queremos que te vistas con tus recuerdos, con esos dibujitos que veías cuando eras chico, con esos juguetes que usabas”, dice Federico Salvat. Producen empatía y automáticamente te roban una sonrisa.
Un piano, discos, sastrería y para cortar, un poco de rock. “Siempre tomamos temas de la música, puramente gusto personal” dice Agustina Rodriguez de The Beautiful ones. La idea es que la encuentre el que sabe quién es el artista en cuestión, fanáticos en busca de su objeto de culto. Brian Eno, Pretenders, Dylan, Pulp e Ian Curtis en fotos tratadas digitalmente y luego serigrafiadas sobre remeras.
Revolviendo percheros podemos encontrar desde Sarah Kay, el increíble Hulk, el Capitán América y el infaltable Jim Morrison en Ona Saez. Comic y rock. Próximamente Madonna. Marley y Sinergy en Levi´s, Mickey y CocaCola para adolescentes en Cook. Caro Cuore apuesta por la pintura: Monet, Pollock y Kandinsky.
¿Pueden las estampas de una serie de remeras en Maria Cher remitir a la película de Stanley Kubrick: 2001, Odisea del espacio? Claro que sí. Este año la firma retoma los años 70s´, su explosión de colores estridentes, rompiendo y tramando imágenes de íconos de la época. “Utilizamos las escalas de los dibujos como elemento para hablar de un período en el cual lo exagerado era moneda corriente y también una forma de decir las cosas”.
En el plano del cine y el rock, Velvet Design revaloriza la música por medio de estampas de fotografías y símbolos claros: Skatalites, Sublime, Rolling Stones entre otros. ET y Ramones no solo en remeras sino que también en mochilas de Cover Your Bones. La cara de psicópata de Jack Nicholson en El Resplandor en musculosas de Fight for your right, fotografías en blanco y negro de los Sex Pistols en pleno concierto sobre prendas de Dios nos libre, Patti Smith y Led Zeppelín rockean en los remerones de Complot.
Las remeras hablan, más que cualquier otra prenda. Las artes están en la moda.
Multimarcas:
Swell
Dios Nos Libre /// GodisDJ
Isabel La Católica
Muñecas Rusas
Presentación Natacha Otoño-Invierno 09
Un rincón con aire familiar escondido al fondo del Pasaje del Correo en Recoleta sirvió como escenario ideal para presentar el invierno de Natacha. En Sirop Folie, el desayuno parecía de cuento: pastelería de colores, manzanas, blinis, café, zapatos y botas expuestos cuan masas sobre fuentes, y hasta una mujer leyendo la fortuna. En este picnic puertas adentro, la firma dejó en claro su intención de volver a sus tradicionales raíces rusas. Como las diferentes muñecas de una matrioska, Natacha contiene varios estilos dentro de una misma propuesta. Mauro Haas, el dueño, comenta que este año sus pilares son lo hípico, el rocker de los años 90 y lo chic. Botines acordonados simulan calzado antiguo, botas de montar, mocasines, zapatos más clásicos en rojo, marrón, verde y azul. Más en cuero, gamuza y tonos no saturados para modelos discretos.
Nota Publicada en La Nacíon Moda - Pasó, Pasa, Pasará - Jueves 12.02.2009
5.2.09
2.2.09
Otoño invierno en Bogotá 09
Comenzó la cuenta regresiva para la apertura de la 8va edición del Círculo de la Moda de Bogotá 09. Se llevará a cabo del 18 al 20 de Febrero dentro de la Semana Internacional de la Moda de Bogotá en el Gran Salón de Corferias, en simultáneo con el International Footwear and Leather Show, el Salón Futuro y el Salón de la Moda.
Desde su creación, el CMB busca convertirse y posicionarse como un espacio de comunicación, relaciones públicas y negocios para los diseñadores de moda a nivel nacional e internacional. Concentra el panorama del diseño de indumentaria, calzado, marroquinería y afines, congregando a los principales productores, visitantes y compradores en este campo.
Según Arturo Tejada, Director de Investigación y Desarrollo del CMB, este fue creado “para organizar y modernizar la comunicación de las colecciones y proveer de una plataforma a los diseñadores colombianos que quieran mantener una posición en el negocio de la moda, tanto en el país como en el exterior. Un espacio para la investigación y desarrollo de nuevos conceptos y productos, pensado para combinar los contactos, negocios especializados en cada mercado, información e innovación y, por último, un escenario para la relajación y el entretenimiento”.
Esta edición estará organizada en 4 salones con diferentes propuestas:
Hall del Diseño
Es una sección dedicada a las colecciones de moda personalizada y las marcas de diseñadores nacionales. Con su propio ingreso y pasarela, habrá desfiles diarios, 30 en total.
Salón de las profesiones
En este salón se exhibirán los trabajos producidas por los estudiantes de los programas profesionales, técnicos y tecnológicos en moda provenientes de diferentes instituciones, centros de desarrollo tecnológico y centros de servicio para las cadenas: textil, diseño, confección, cuero, calzado y joyería.
Academia
Dentro de este espacio para la investigación y desarrollo, se realizarán: el foro de tendencias e inspiraciones, el seminario taller de tendencias y comportamiento del consumo y una variada programación académica para fomentar el conocimiento sobre nuevos conceptos y productos.
Salón Futuro
Es un lugar para jóvenes diseñadores de moda, las Redes Empresariales Asociadas (REAS) de la Alcaldía Mayor de Bogotá y los artesanos nacidos en Bogotá o Cundinamarca, o radicados en esta zona, que demuestren un alto grado de innovación en sus propuestas. Serán cerca de 200 emprendedores, progresivos y vanguardistas que exhibirán, dentro de un showroom, sus diseños. La intención es generar una herramienta de trabajo para anticipar las últimas tendencias y enriquecer la experiencia comercial de la feria para compradores con sus marcas fuera de serie.
Fashion Experience
El Círculo de la Moda de Bogotá compartirá el Fashion Experience con el Footwear and Leather Show, el Salón Futuro y el Salón de la Moda, las ferias que también integran la Semana Internacional de la Moda de Bogotá. Será un espacio para la relajación y el entretenimiento donde coincidirán todos los visitantes para el cierre de negocios, en un ambiente que fomentará el encuentro con la moda.
El concepto de Moda Gourmet se impondrá en este escenario en el que habrá restaurantes y un Bar-Vip Lounge, la presencia de los medios que cubren la moda y áreas de entretenimiento como la pasarela interactiva con performance diarios. En el Fashion Experience se realizará la Pasarela Interactiva de jóvenes creadores y el Fashion Trends, una anticipación de la información de moda para la siguiente temporada.
Carolina Pierro
Nota publicada en www.TrendXchange.com
1.2.09
Arte al paso
No es street art, es arte callejero. Urbana y localista, esta expresión artística involucra stencils, murales, y claro, graffitis. Sus temáticas, técnicas y estilos dependen del grupo (crew) que la realice y el contexto (lugar y tiempo). En la Argentina suelen llevar una fuerte impronta política y social. Las ciudades más intervenidas son Capital Federal y Gran Buenos Aires, Rosario, Mendoza y Córdoba.
Rompiendo con las convenciones del arte, el A.C sorprende al de repente espectador en su camino, sin interrumpir su rutina pero sí modificándola. Invita a ser parte de un chiste, expresa una denuncia política, genera una variación en el paisaje predecible urbano. Edificios enteros, esquinas, puertas, estaciones de tren, postes de luz...todos son posibles soportes. Nada de lienzos, canvas, atriles o galerías, la esencia del arte callejero está en la misma calle, el barrio y su cultura. Es efímero, circunstancial, rápido y casi siempre ilegal.
Como marcando territorio, en el graffiti tipográfico se lee el nombre del graffitero o crew que lo realiza. Existen infinidad de estilos, colores y “tipos de letras”. Esta firma individual o grupal suele ser de rápida realización, plasmando una identidad de un modo gráfico espontáneo y fresco con aerosol sobre una pared. Es común que las letras estén contorneadas con negro o algún color oscuro o contrastante con el del interior, para separarlas del soporte y contexto, dándoles un efecto de relieve o sombra. Por dentro son rellenadas con diferentes colores, formas, texturas y efectos, desde puntos hasta flechas, rayas o gotones, degradé de tono, multicolor, según el gusto del realizador.
Para la pintada de un mural se necesita a más de un artista, y un manejo del espacio y composición más complejos que el estilo anterior. Práctica antigua si las hay, las primeras pinturas de la historia fueron realizadas sobre muros de roca. Hoy, difiriendo en las temáticas, mantiene su capacidad de modificar una gran superficie, utilizando como soporte edificios enteros y amplios muros. Por sus posibilidades espaciales y su no clandestinidad (no todas pero gran parte) son realizadas con más tiempo y detalle. Lata de aerosol o pincel en mano, los pintores recrean personajes, paisajes, objetos, escenas históricas, mundos fantásticos, monstruos y criaturas que conviven en una gran obra. Frases y texturas, escalas y colores varían, mutan libremente.
Síntesis iconográfica por excelencia, el stencil es la más veloz de las técnicas del arte urbano. Imágenes de personas, lugares, situaciones, símbolos y también frases son sometidas a un verdadero proceso de diseño. Priorizando el impacto visual y la rápida comprensión del mensaje, se producen signos que representan al concepto a comunicar. Se mantienen todos aquellos detalles característicos e identitarios de la imagen a ser representada, reproducida y multiplicada casi a modo industrial, legado del pop art. Sobre una plantilla de acetato o una simple radiografía, se cala el diseño. La composición final de este signo positivo negativo depende de la sumatoria de los espacios llenos (pintados) y los vacíos. Monocromática, es de rápida ejecución, por lo cual aprovecha a la repetición como recurso y a la variación del contexto para generar un mayor impacto y exposición. Por todo esto, sumando su bajo costo, se volvió una herramienta de publicidad tanto política como musical y cultural. Por suerte, el ingenio transgresor, el talento, la ironía y el humor sin fines de lucro aplastan y opacan a los intentos de convertir en un negocio a esta expresión combativa de la resistencia urbana.
Pasate por: Las pinturas de Jazz
Buenos Aires Stencil
Studio CHU
Run don´t walk
SMNR
EMM (en mi mente)
Carolina Pierro
Nota publicada en Urban Mag #2 Febrero 2009
31.1.09
Hip Hop Argento
Una guerra contra todo lo negativo
Emprendo yo hoy, ese es mi objetivo
La música es visión, no competición
En el barrio me escuchan con atención
(Alika)
Los asuntos del Hip hop...
Qué + Cómo + Cuándo + Dónde
Urbana, callejera y combativa, la cultura del hip hop, se sabe, late en las calles. Nuclea en grupos a grafiteros, DJs, bailarines de breakdance o b-boys, DJs y raperos o MCs, según estilos, gustos y barrios. “Empuña tu propia verdad y mantente real”, canta Orion XL. El hip hop se caracteriza por tener una actitud frontal, de denuncia y protesta, revolución y acción. Se expresa por medio de (grafittis, canciones, actitudes y modos de caminar, hablar, cantar, vestir, pero hay tantas variantes como barrios en el mundo.
Nació en Nueva York en los años 70, en fiestas callejeras en las que sonaban funk, soul, y rapeaban afro y latinoamericanos de clase baja. Esta música llegó a la Argentina en los años 80, pero recorriendo el camino inverso: de la mano de Jazzy Mel y a través de discos de LL Cool J, Run DMC, Warren G y Stevie Wonder. En los 90, Illya Kuryaki and the Valderramas se encargó de argentinizarlo y volverlo más popular.
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Estilos:
+ Deportivo: visten prendas retomadas de los deportes populares, como béisbol y básket, remeras con los nombres de los equipos, joggings, bermudas o jeans sueltos, buzos con capucha, camperas infladas, zapatillas de marcas caras (Nike Air Force 1 son las preferidas), gorras, cups o vinchas y cadenas gruesas al cuello. Los colores, saturados: rojo, verde, amarillo, azul, violeta, blanco y negro. Para las mujeres se suman los minishorts, las remeras adherentes, y colores vibrantes como el fucsia y el turquesa, aunque prevalecen el blanco, el negro y el dorado. Escuchan Usher, Nelly, Justin y Neyo entre otros. Marty Kudelka, coreógrafo de J. Timberlake, es un referente del estilo a nivel internacional. Acá Lucas “Crazy Waves” es conocido por sus coreografías y Marina Ahumada baila, “suda el jamón”, con Nike.
+ Casual: relajados e informales, usan musculosas de morley, bermudas de Dickie, la firma estadounidense de ropa de trabajo, zapatillas de lona, cintos y gorra o pañuelo. Estampas militares y colores desaturados como verde musgo y azul marino. Leeva Spinetta, M.P.3 y Jesús Vazquez son referentes locales. De afuera: The Game y Mala Rodriguez.
+ Elegante glam: Con uns estética finamente cuidada, elijen remeras con cuello polo, camisas con chalecos, sacos y pantalones holgados (pero no extragrande) de denim o gabardina y zapatillas estilo Nike Dunk High. Los cinturones y gorras hacen juego con el calzado. Para las mujeres, prendas ajustadas como calzas, vestidos cortos, tacos, hombros y piernas al descubierto, trench-coats y demás abrigos largos. Por los brillos que llevan, se las llama bling-bling. Hombres y mujeres usan anteojos oscuros, cadenas y otros accesorios glam. Estelle y Kayne West, Pharrell Williams, Puff Daddy visten de prendas de las mejores firmas. Emme Vitale es “elegante-sport”, mezcla calzas y buzos con tacos y brillos.
+ Hip hop soul reggae: fusionan los tres estilos. Llevan pantalones sueltos y musculosas, prefieren los colores rastafaris rojo, amarillo y verde, y les suman marrón, negro y blanco. En el pelo, rastas, sombreros de lana, trenzas. Con una mayor influencia del reggae están Damian Marley, Sizzla, Capleton, Jae Millz y Elephant Man. Por el lado del soul: Erykah Badu, The Roots, Talib Kwaeli. En el plano local Alika y Actitud María Marta pisan fuerte.
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Moda:
Marcas internacionales como Nike y Adidas tienen líneas diseñadas por artistas de hip hop.
Missy Elliott, por ejemplo, firma la línea Respect Me, de Adidas, compuesta por calzados, vestimenta y accesorios divididos en Bassline y Rithm.
En la Argentina se consigue parte de la colección: strapless, pantalones, bermudas, musculosas y camperas, en una paleta de color acotada: negro, blanco, dorado y verde en los locales de Adidas, Isabel la Católica y Cristóbal Colón.
Nike, por otro lado, trabaja con esta cultura urbana en la realización de campañas interdisciplinares de videos, instalaciones, pintadas y webs multimedia. Dunk be trae fue una campaña realizada a principios del 2008, que mostraba a artistas de diferentes disciplinas en acción: el graffitero Jaz, la bailarina M. Ahumada, cineastas, diseñadores, DJs, y skaters. www.dunkbetrue.com. En el 2007, bajo la consigna “modela tu cuerpo con ejercicio y no con cirugía” realizaron videos con coreografías de hiphop al ritmo de “suda el jamón”. En simultáneo con las últimas olimpiadas organizó un festejo lanzamiento de su linea Nike Sportswear en las calles del Barrio chino de Belgrano con una fiesta donde, entre otras cosas, bailaron BBoys. El slogan es "Designed for sport, remastered for life" ( diseñado para el deporte, remasterizado para la vida). En sus gráficas participaron, entre otros, los ex Illya Kuryaki Dante y Emmanuel.
Algunas de las firmas nacionales especializadas en este estilo:
Sismo Jeans // Rodríguez Peña 1146 – Abasto Shopping – Parque Brown
Isabel la Católica // Unicenter – Alto Palermo – Rodríguez Peña 1019 – Gurruchaga 1509
Cristóbal Colón // Gurruchaga 1519 – Abasto – Alto Palermo – Córdoba 530 – Paseo Alcorta – Rodriguez Peña 1127 – Alto Avellaneda - Unicenter – etc.
Fight fot your right // en..Six feet, Cristóbal Colón, Desigual, Falabella, Fabrica de Bananas, etc.
The Dark King // Av. Pueyrredón 215 – Av. Pueyrredón 145 – Bme Mitre 2708
AND1 // Crisólogo Larralde 1584 – Av. Córdoba 3975
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Algunas marcas internacionales…
Adidas // Nike // Puma // Phat Farm // Ecko // Akademiks
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Para escuchar:
Nacionales
La Guerra del Audio // Sábados 4 a 8 AM Rock & Pop
Actitud María Marta // www.actitudmariamarta.blogspot.com / www.myspace.com/actitudmariamarta
Alika // www.alika.com.ar
Ioja // www.iojasoundsystem.com
Dante Spinetta // www.eldante.net
Valentino “Leeva” Spinetta
M.P.3. // www.myspace.com/mp3hiphop
Orion XL
Sindicato del Hip Hop
Emme
Missy Elliott // (estados unidos)
Mala Rodríguez // www.malarodriguez.com / (españa)
Ari // (rep. dominicana)
Ikah // (españa)
DJ Delise // (españa)
Estelle // (inglaterra)
Fergie // www.fergie.blackeyedpeas.com // (estados unidos)
Puff Daddy // (estados unidos)
Kayne West // www.kanyeuniversecity.com / (estados unidos)
Eminem // www.eminem.com (estados unidos)
50 cent // www.50cent.com / (estados unidos)
Snoop Dog // www.snoopdogg.com / (estados unidos)
Akon// www.akononline.com / (estados unidos)
Pharrell Williams // www.n-e-r-d.com / (estados unidos)
Para leer:
Urban Magazine, primera revista nacional de cultura urbana, dirigida por Hip Hop Baires.
www.hiphopbaires.com.ar
Para ir a hiphopear:
Hay clubs porteños con fiestas de hip hop como…
Lost (jueves) en Club Araoz – Araoz 2424 - Palermo // www.clubaraoz.com.ar
Pum Pim Pam (viernes) en Sick Club – Alsina 921 - Monserrat // www.myspace.com/pumpimpambsas
Afromama Party (jueves) Makena - Fitz Roy 1519 - Palermo // www.makenacantinaclub.com.ar
Fugees 99 (sábado) Bolivar 1190 – San Telmo
Afromama Jams (domingo) Makena - Fitz Roy 1519 - Palermo // www.makenacantinaclub.com.ar
Carolina Pierro
14.1.09
Instalaciones
Por amor al arte
Moda, arte y arquitectura se fusionan en las vidrieras porteñas, que deslumbran a la clientela con propuestas que reúnen en pocos metros cuadrados a los más destacados artistas de la escena local.
Vidrieras-instalaciones, locales-galerías de arte, nuevos espacios para conjugar expresiones para acercar la indumentaria y accesorios a otras maneras de ver y hacer diseño.
Así, de la mano de la indumentaria nace un nuevo espectador, no necesariamente categorizado según su ojo crítico, común, snob o absolutista. Más bien, se caracteriza por su estado, se encuentra en un momento de construcción de imagen e identidad personal, de búsqueda de la belleza propia o ajena. Y está en un contexto propicio para la compra, que le propone variables, sugiere estereotipos, impone estilos. Dispuesto a probar y probarse, intervenir, interactuar, permitiendo el juego entre su cuerpo y un nuevo objeto. De paso o de paseo, en plena composición se encuentra con una obra de arte, una instalación que lo toma de sorpresa, o no.
Es que la moda y las instalaciones de arte comparten varias características. Ambas dependen del espacio, el contexto y la manera en que los objetos o personas interactúan con ellas. Es imposible repetirlas en su totalidad, se pueden recrear, pero nunca será la misma. Son efímeras y tienen fecha de vencimiento. Se exhiben por un tiempo determinado y luego se desmontan, quedando sólo documentos para confirmar su existencia.
De como instalar una historia
Se trata de armar una historia, de ingresar a un mundo, no solo a un local, y se logra una unidad que conjugue al todo. "Cuando vienen los visitantes-espectadores-clientes sienten alegría, es como si entraran a un cuento", dice Florencia Pérez Portillo, que es ilustradora y dueña, junto con su hermana Lucila, de Doble Sentido (Marcelo T. de Alvear 1649), un espacio claramente diferente, donde reina la moda y también el arte de mostrarla.
Ahí cada objeto, cada prenda va encontrando su lugar. El entorno es una instalación que se va modificando cada dos meses. Techos dibujados en blanco y negro, personajes y despertadores que flotan en la vidriera, remeras que penden sobre perchas transparentes, relojes del planeta portillo en las paredes, zapatitos de colores por doquier. Una cadena de inspiraciones volcadas en objetos intuitivamente ubicados en un espacio geométrico, pero a la vez cálido. Las ideas surgen según el momento y el espacio. Se divierten con el arte, jugando con total libertad generando una alternativa al consumo masivo. "Para nosotras es importante mostrar lo estéticamente encantador. Armar algo que pueda contar otra historia. Algo especial que te lleve a algún lugar, a la imaginación que no hay que perder".
L´ago (Defensa 919 y 970) es otra opción. A cada objeto se le asigna un lugar por un propósito determinado. Muebles restaurados, carteras, medias leggins estampadas, remeras, lámparas, aros antiguos y otros elementos se combinan, directa o forzadamente, para conformar pequeñas instalaciones.
Estas, fusionadas entre sí, devienen en una gran instalación. La propuesta de sus dueños, Fermín González y Luís Ricci es innovar, disfrutando del cambio constante, adentro y afuera. "Jugamos con el borde sin pasarlo, al límite subjetivo, la delgada línea entre el kitsch y el mal gusto", cuenta Claudio Giantenaso. La percepción general de los consumidores suele ser de amor odio, aunque? "al final les fascina". Sin problema puede haber un sector romántico, uno retro minimalista, uno lúdico y casi infantil, y claro, uno kitsch. Les gusta ponerle luz a todo; durante dos meses su vidriera-instalación estaba conformada por una suerte de estrella de piernas con medias largas de todos los colores, texturas y estampados posibles, iluminadas por dentro. Las medias, o lámparas, fueron el punto de partida para introducir la indumentaria a sus dos locales de San Telmo.
El ciclo Tramando Espacio Vidrieras (Rodríguez Peña 1973) ya es un clásico. El ciclo 2008 fue inaugurado por el artista plástico Clorindo Testa con Papeles.generosamente.vestidos . El proyecto combina a Martín Churba, su creador, y artistas de diferentes disciplinas, en la intervención de la vidriera, un espacio clave ya que funciona como ventana de Tramando al mundo. Trimestralmente inaugura una nueva propuesta relacionada con la colección vigente. A la obra de Testa la prosiguió Orquídeas de Cristian Francisco Antici.
El último ciclo fue 09 Mensajes para el 09 , para el cual Churba convocó a Maitena, Nine, Caloi, Rep, Liniers, Nik, Lockett, Tute y Kioskerman. "Artistas gráficos que crean maneras diferentes de contar la realidad cotidiana? los verdaderos pensadores del aquí y ahora, del diario", explicó. Frases como "ser bueno, generoso y valiente" recubren las paredes. Un piloto de lluvia crucificado, un perro en su cucha, muñecas de patas largas y pelucas que parecen estar marchando, ovillos encapsulados en tubos de redes que cuelgan del techo, ilustraciones de personajes, un maniquí y hasta una persona construida con pilas de diarios y recortes de palabras con una luz de neón celeste con la palabra amor componen este collage de mensajes. Multiplicidad de colores, técnicas y materiales combinados se instalaron para recibir este año en este rincón de Recoleta, y puede verse hasta el sábado17.
Artistas que rompen con el formato tradicional de exhibición, intervienen hoy los locales, ahora espacios que conjugan diseño, arte y moda.
publicado en La Nación / Arquitectura / 14-01-09
Carolina Pierro
13.1.09
// De a uno por vez //
Prendas de autor, diseños exclusivos, ropa a medida. La tendencia a volver al taller y trabajar cada pieza como única, realizando series limitadas, prendas personalizadas según lo que pida el consumidor, o la inspiración del autor. Creadores y locales a descubrir… de a uno por vez.
/ Uno /
Vuelta al oficio. “En la medida que sea técnicamente posible y se consigan los materiales, no tengo problema”, dice Gustavo Medina, horma en mano.
En Las Manos Mágicas calzados de autor, Santa Fe 1653, él diseña, realiza la moldería y el corte del cuero. Luego, para el aparado y las costuras los envía a taller.
Empezó tratando de hacer cosas que le gustaría ver y no había. Ya de chico, desarmando y arreglando calzados, aprendió su morfología, composición y necesidades funcionales. Para perfeccionarse estudió en el Sindicato de los trabajadores de la industria del calzado. Como valor agregado, producto de años de teatro, presta atención a características pasadas por alto en un zapato convencional: la visión en perspectiva y a la distancia. En sus estructura son calzados convencionales, resultado de la fusión de un zapato clásico con la suela y los materiales característicos de un borceguí. “Una opción intermedia entre el calzado formal y la zapatilla. Pensado para ser usado todo el día, cómodo, pero fuera de serie”.
Es notable como la altura agregada cambia la actitud, la presencia. Otorga seguridad, determina el modo de caminar, pararse y ser reconocido, e incluso puede llegar a dar status y pertenencia. En el trabajo de Gustavo es clave poder captar lo que el cliente necesita y quiere. “ Estar más callado y preguntando que hablando y sugiriendo; hilar muy fino sin perder el concepto. Interpretar y traducir como quiere verse”.
Borregos con cierre y cordones, caña alta o baja, de todos colores y estilos, guillerminas, tacos estilo 50s en cuero estampado, zapatos clásicos de varios colores combinados, con recortes, suelas de diferentes alturas… variedad, creatividad, juego y alegría. “Lo lúdico es fundamental. Necesito pasarla bien con lo que hago. Ver la alegría que genera el producto final, la materialización de una fantasía, es alucinante”.
Carolina Pierro
ttp://trendxchangeblog.blogspot.com/2009/01/de-una-por-vez.html
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